网络游戏属于哪个专业

① 游戏开发属于IT方面那个专业

一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二 有一直游戏制作学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四 游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，工程师

3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。

4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准

模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作

特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效

五 游戏制作其实可以这么玩

1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。

1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。

1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。

1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。

1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如着名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。

1.6游戏中的情感与悬念
游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？

游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。

游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。
从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。

悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。
悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。

1.7游戏的节奏
首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。
实时的定时器就是类似CC和DOOM的时间方式。
基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。
也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。
在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。
在游戏中，尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。

一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。
另外，决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。
1.8游戏的风格要一致
在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。

2、电影语言在游戏中的应用
2.1铁的法则— 摄影机不能跨越轴线

当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。
如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。
2.2电影中的对话
对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。
对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。
2.3剪辑在游戏中的应用
很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实在游戏中，除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。
2.4视点在游戏中的应用
同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。
目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。
3、游戏剧本设计
3.1游戏的类型（简单举例）
1）即时战略游戏
2）DOOM类游戏
3）RPG
4）AVG
5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。
3.2游戏设计中的一些诀窍
3.2.1定时器的作用
在游戏中，定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。
3.2.2界面的设计
在游戏中，界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。

3.2.3游戏中的真实与虚构
游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。

3.2.4设计道具
道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戏中，游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么在游戏中，你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。

3.2.5RPG游戏设计的误区
RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。 死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。
游荡指游戏者在广阔的地图上任意移动而难以发现将游戏进一步发展下去的线索和途径。这种现象在表现上很类似于死路，但两者有本质的不同。解决游荡的方法是在故事发展到一定程度的时候，就缩小世界的范围，使游戏者可以到达的地方减少；或者使线索再更加明显，给予更多的提示，让游戏者能够轻松的找到自己的目标。
3.2.6游戏的交互与非线
交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。
非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状

② 电脑游戏开发属于什么专业

电脑游戏开发属于软件工程专业。
软件工程是一门研究用工程化方法构建和维护有效的、实用的和高质量的软件的学科。它涉及程序设计语言、数据库、软件开发工具、系统平台、标准、设计模式等方面。
在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件有电子邮件、嵌入式系统、人机界面、办公套件、操作系统、编译器、数据库、游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用，如工业、农业、银行、航空、政府部门等。这些应用促进了经济和社会的发展，也提高了工作效率和生活效率 。

③ 游戏制作学什么专业

从事游戏制作岗位大学可以学计算机专业，如游戏软件专业。随着国内游戏开发行业崛起，游戏制作目前在国内发展势头月日如火如荼，创造了一批游戏制作岗位。游戏制作主要是负责设计游戏的代码部分，比如人的动作；攻击，飞翔，跳跃，正常行走等。

(3)网络游戏属于哪个专业扩展阅读

从事游戏制作岗位大学可以学计算机专业。主要是负责设计游戏的代码部分，比如人的.动作；攻击，飞翔，跳跃，正常行走等。游戏软件专业主要学习计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能，培养能够从事FLASH游戏、手机游戏、简弊悄PC机游戏及多人在线网络游戏的设计、开发、测试、维护及其产品推广及其它领域的软件开发等相关工作的高等职业专门人才。学生毕业后主要面向游戏开发拦渣公司、游戏运营公司、通信运卜枯营公司、影视制作公司、动画设计公司、游戏网站等行业和部门，可从事手机游戏、网络游戏的策划、设计、编程、测试、运营、管理、营销等工作，并可在机关、企事业单位的信息管理部门，从事软件开发、软件测试、软件项目管理、技术支持、销售服务等技术工作。

④ 游戏开发属于什么专业

游戏开发，主要是面对大学里的哪个专业？
游戏制作基本分为3个方面的方向

游戏策划

游戏程序员

游戏美工

简单的介绍这个三个职业。

1游戏策划人员：游戏策划又称为游戏企划或游戏设计师，主要职业负责游戏项目的设计以及管理等策划工作，游戏策划人员也是整个游戏的灵魂人物。

职业分工：游戏主策划、

游戏系统策划、

搐 游戏数值平衡策划、

游戏关卡任务策划、

游戏剧情策划、

游戏脚本策慎厅哗划。

职业特点：游戏策划的职业要求很高，要文理兼修，上知天文，下知地理，通达古今中外的历史，并还有一定的驾御文字的功底。在工作中还要善于与程序员和美工沟通，能擅于接受他人意见。

职业能力：游戏主策划要求至少两年以上的游戏开发经验，至少制作或参与3款游戏产品。其他不同策划人员因工作内容不同而要求不同，总的来说需要一定的程序基础和美术基础，这样才方便和程序员和美工相互交流。

2游戏程序员：游戏程序员是游戏的制造者，是根据游戏策划人员的游戏文案，将其设想转换为可执行的程序。

职业分工：

引擎开发工程师、

客户端开发工程师、

服务器端开发工程师、

工具开发工程师。

职业特点：游戏程序员对其专业技术要求高，要具备一定的数理知识，在不同的环境和特殊要求或者，能随机应变，与其他部门及时沟通，妥善处理。

职业能力：网络游戏程序员要求能够熟练掌握C/C++语言或JAVA语言的程序编写，同时还要能适应在WINDOWS和LINUX两种不同系统上进行开发工作。

3，美术设计人员：美术设计人员是根据策划的构想和要求，制作出游戏人物的造型和其他事物的造型、场景等。

职业分工：

原画师设计师、

3D场景制作师、

3D角色制作师、

3D动画师、

3D特效师。

职业特点：美术设计人员要求能完善的把游戏策划人员描述的事物用美术形式表现出来，并能反过来向游戏策划人员提出更好的建议。

职业能力：2D美术人员要求有多年美术专业功底，能掌握PS，手写板等工具。3D美术人员要求有足够的3D建模经验，并能熟练的使用3dsMAX和Maya, ZBrush等。
电脑游戏开发属于什么专业
软件技术

计算机应用技术

这两个都有所包含

网络技术包含的少一些
游戏开发属于IT方面那个专业？
如果你学程序的话，软件工程方面的专业都行！因为游戏开发也有方向的，有的是C++，有的是JAVA，不一样的！ 当然也有大学有游戏设计专业，游戏程序设计专业！（PS：我是游戏程序设计专业毕业）所以主要看你学的哪方面了！ 我是成都东软信息技术职业学院毕业的，现在在上海一游戏公司工作！

希望采纳
游戏软件开发要报什么专业?
游戏软件开发专业的话，一般分很多种！！！不过必须得学编程！！手机游戏属于不那么大型的游戏~~建议学J2EE，属于JAVA编程的宽行一种，我个人也是学Java专业的！！大型网络游戏那些的话，就得学C++做基础，然后深造那些高级语言那些的了，而且要求都挺高的！！游戏软件开发绝对不是一个人的能做的了的，只有是一个团队才行！！游戏里面摸的设计还有高级点的有3D效果都是要求有一定的photo和Flash基础的人才行的。还有音效！！还有程序的编写！！而且几乎所以游戏都是用到数据库的！！还有游戏的内容设计和测试……很多东西的，关键是看你对什么有兴趣！！其实动漫设计梗前台的东西】也是游戏开发里重要的一个角色！！还有软件编程专业【属于后台的】~~~还有数据库【挺重要的一门专业】……如果你思维不是很好，智商不高又懒的话，建议别学编程专业，虽然是最吃香的专业，但同时也是最悲惨的专业，【没MM报这个才是最悲惨的，我们班54个童鞋就2个都不知道算不算是女的MM~~泪奔……】要学的东西很多，包括【数据库】【网络基础】【C语言】（其实不止C而已，还有很多别的语言，C是基础里面的基础，是要学来做垫脚石的）【数据结构（超难）】…………而且编程这个专业对英语的要求也是不低的，起码得过四级~~~而且里面很多专业术语（完全纯英文）是要看得懂的！！而且100%代码是不含汉字的~~~几乎都是英文编写出来的！！
游戏设计与开发是什么专业
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目伏辩标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。

游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：

技术上的约束

产品的约束

特定用户群的约束

民族方面的约束

政治上的约束

与其他设计学科的交互

一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：

游戏机制

视觉艺术

设计方法

游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。

在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。

综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。

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学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。

此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。

但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。
游戏制作与软件设计属于哪个专业？
此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。

但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

希望能帮到你！
想从事游戏开发，现在需要学什么
建议学XNA吧，微软出的未来游戏开发框架，用C#开发，适合你的

学C++做游戏比较难，自学能坚持下来的不多，毕竟要学的知识太多，而且C++本身就是一门相对比较难以掌握的语言

不能说C++是王道吧，感觉现在C++除了在比较低层的开发上处于老大哥的偿位，其它一些中高层的应用都在减少，不过，C++的效率确实不是另我高级语言能比的，但在电脑性能高速发展的现今，我认为C#的性能完全可以开发出不错的游戏

我也在研究XNA，相对来说真的把游戏开发困难度降低了很多
请问游戏开发主要是什么职业？
不算市场营销广告之类的，制作类的分三种，当然，实际不止三种，但是新人基本都是这个三个职位开始的，而且是有上升空间的新人，如晋升到游戏制作人（类似电影导演），不过有些天才制作人有一开始就迈上这个岗位的···当然很少：

1、程序。就是计算机编程啦。电子供戏也是种软件。 一般是计算机专业毕业的人。

2、美术。绘制游戏里面的图片、3d模型、场景等等。 一般是美术学院的人。

3、策划。和电影剧本作家一个类型···需要广博的知识和想象力。 这个岗位看你学识了···

要说辛苦不辛苦····一样东西如果你想做到最好，没有不辛苦的道理。
游戏的开发制作是什么专业？！
软件编程。
游戏开发属于什么专业
游戏策划又称为游戏企划或游戏设计师，主要职业负责游戏项目的设计以及管理等策划工作，游戏策划人员也是整个游戏的灵魂人物。

⑤ 如果以后想从事游戏行业大学要学什么专业呢

如果以后想从事游戏行业大学要学什么专业呢？请听我来介绍。

近两年，由于智能手机和平板电脑的快速普及，使得移动游戏拥有广阔的前景，在游戏产业不断扩大的同时，游戏界专业人才的需求也进入了黄金时期。

现在很多同学都喜欢玩游戏，如果将喜欢的事情做成了事业，也是件非常幸福的事情，何况薪资还普遍较高！那么问题来了，想进入游戏行业工作，该如何选择大学的专业方向呢？

首先您要确定您是喜欢游戏哪一方面，做游戏分为三大块:游戏策划，游戏美术，游戏程序。

游戏策划是没有固定的专业，游戏美术可以学以下专业:游戏设计、数字媒体技术、数字媒体艺术、艺术设计、动漫制作与技术、影视动画等美术相关专业。

游戏程序可以选择软件工程、计算机科学技术等涉及编程的专业。

因为大部分人对游戏美术这个方向专业比较感兴趣，那么今天我就着重说一下游戏美术这个专业方向，一款游戏从构思、到开发，从初具形态到呈现在世人面前，每一步都离不开游戏美术通常来说。

在游戏中您能看到的一切画面都是属于游戏美术的，其中包括角色形态、地形变换、特效等，这就是游戏美术的重要性。

游戏美术是偏向艺术类的专业方向，如果您有想从事游戏美术行业的想法或者将来有这个打算的话，那么您首先要了解到您在进入到这个行业之前需要学习什么以及您需要具备哪些方面的技能。

通常，迈入游戏美术行业的人一般需要一定的美术基础，如果您实在没有美术基础，那么您一定要对美术这方面感兴趣，学习美术是一个长期且乏味的过程，所以您只能依靠自己的兴趣坚持下来，如果您想一蹴而就这根本是不可能的。

其次在选择专业的同时，如果是比较喜欢游戏美术这个方向的话，那可以选择游戏设计、数字媒体技术、数字媒体艺术、艺术设计、动漫制作与技术、影视动画等美术相关专业，但是在选择专业的时候一定弄懂它的课程。

例如像是数字媒体技术和数字媒体艺术这两个专业，这两个专业虽然差不多，但是还是有实际性的区别的，记得前些年看到一个帖子，有同学吐槽，报的是数字媒体艺术，以为是游戏设计，实际上却是做动画、视频之类的。

总而言之，网游企业目前从粗放式逐渐发展到了精细化，游戏行业迎来了春天，对于游戏美术设计师的需求量大幅度增长，市场供不应求，但如果真正想成为游戏美术师，那肯定更重要的是能力。

能力是检验一切的标准，能力是可以依靠后期培养的，无论是在校时学习，还是社会上的培训都可以提升个人能力。加入这个行业，想要在游戏美术行业获得一席之地，第一要义就是爱上它。

⑥ 编网络游戏属什么专业

你好,

现在大学里面新开了网络游戏专业,你可以去进修.清华,南航等都有.编网络游戏统属于计算机专业.

编网络游戏再细分为从事软件编程(一般JAVA程序员多些),从事动画制作(PS和3DMAX),从事游戏测试(对游戏的可玩性可推广性商业价值等做评估鉴定),从事游戏管理员(所谓的GM,GameMaster)

⑦ 游戏制作是哪个专业

制作游戏应该选游戏程序专业、游戏美术专业、游戏策划专业、游戏编辑专业纯羡。

想要学习制作游戏，不只需要学习理论知识和专业技能绝裤运。

还需要在一些游戏网站进行实习，多学一些实践性的知识，对并梁以后有很大的帮助。

⑧ 开发网络游戏属于什么专业

网络游戏开发还分游戏美术设计和游戏程序开发这两个专业，最赚的一块需要有美术功底，也就是场景制作和角色制作。是3D建模，目前国内网游很缺就是美工，而且08年后的游戏越来越趋向于3d化，所以发展前景非常好。推荐学校：汇众益智成都游戏学院
http://cd.gamfe.com
是专业游戏人才的职业培训机构，感兴趣的可以多关注。

⑨ 游戏开发属于IT方面哪个专业

1、游戏设计与开发属于动漫设计与制作专业下的一个方向，x0dx0a2、主修课程：Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、Afterx0dx0aEffects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、肆明薯游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作等课程。x0dx0a3、就业方向：游戏原画设计、场裂者景原画设计师、场景气氛概念设计师；游戏角色原画、角色概念设计师；界面（UI）设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师；次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师；2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师槐好等。

⑩ 请问，我以后想制作网络游戏，现在要填报高考志愿了，我应该填报什么专业

可以报考计算机科学类专业，学首腊雀习编程技术，所有的游戏都是无数的程序组织起来的，所以你学会复杂的编程技术应该可以制作者早游戏了。祝你实局颂现自己的梦想。