Ⅰ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】
我们写长篇网文,必定要设置爽点的节奏。
好的爽点节奏,能够魅惑人心,使读者流连忘返,订阅、打赏、订阅、打赏........
节奏是一切艺术的灵魂。
她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中,魅惑人心,颠鸾倒凤。
在这里我们一起探讨一下。
1、网文的节奏主要是指什么?
2、好的节奏是什么样的?
1、网文的节奏是指什么?
在网文里,节奏主要是指 爽点有规律的出现 。
我们都知道,情节由四个部分组成:发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。
你可能会问:装逼打脸的爽点,是属于哪一类?
答:装逼打脸的爽点,主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后,通过主角装逼打脸,从而获得“尊重需求”的满足。
后宫种马情节的爽点是属于哪一类?
答:主要是属于“生理需求”。读者代入主角,通过主角开后宫,见一个妹子收一个妹子,从而获得“生理需求”的满足。当然,这里面也隐含着“尊重需求”。
一个人被失恋、被绿帽、被劈腿,他首先反应出来的不是生理需求的不满足,而是会觉得自己被瞧不起,被轻视,人格尊严受到了伤害,归根结底一句话:尊重需求出现了危机。
网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如:赘婿流。
利用女方家施加的压力,先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种,而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸,从而获得女方家的尊重。
满足尊重需求,这就是赘婿流爽点的本质。
网文的爽点,并非是我们现代人的发明。在古时候,创作者们就开始大范围的运用了。
例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》,是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类:
一、安全需求。
亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段,安全需求得到满足。读者看得老爽了。
二、社交需求。
郑庄公的妈妈偏心眼,帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公,导致郑庄公与妈妈绝交。
后来郑庄公悔悟,与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。
三、尊重需求。
郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段,导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段,重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。
创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》,为什么到了今日依然被我们喜闻乐见?
因为它有爽点啊!
从古至今,凡是流传肾广的小说,几乎都是围绕着爽点进行写作的。
从爽点的角度来看,四大名着就是四大爽文。
古时那些没有爽点的小说,多半流传不下来。因为没人愿意看,所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下,那些没有爽点的作品和它们的作者,一起扑街了
网文的节奏主要是指:爽点有规律的出现。
那么随之而来,有一个更重要的问题出现了: 好的节奏 是什么样的?
2、好的节奏是什么样的?
十五个节拍
首先,一个故事通常会有三个世界,第一世界是主角之前一直都存在的平常世界,第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界,第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界(带着领悟回归平常,但是因为经历冒险,所以可以说是新的第一世界)。
按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。
而15节拍,就是细化这三个世界,用15个节点,来体现你的世界观和人物。
所以我们开始细化吧
1. 开篇画面
这里可以定一个你故事的基调,比如说主角做一件什么事情,导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里,这里可以是路飞的“肚子饿啦!” ,鸣人的“我要做火影” ,夜神月的天下掉下个小本本。总之,要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事
2:主题陈述
提出一个问题,由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么,比如鸣人成绩差,没朋友,主角需要解决一些他自己的缺陷,或者需要去斗争一些什么。
3:铺垫/设定
写出主角的目标,达成的奖励。这时就需要解释世界观了,为何鸣人/路飞要当火影/海贼,为何《jojo》的迪奥不要做人了?为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试?如果想写复杂烧脑的剧情,那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿,之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的,比如火影是什么,海贼王怎么当,在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好,人物就饱满了。
比如鸣人真的想当火影吗?还是说他想要朋友,他想获得认可,他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心,和后期找到了想保护的人存在的意义,再想当的火影,是同样的出发点吗?
4:催化剂
出现了意外,这个意外最好不要是主角内心主动发出的,而是“导师”,“引子”这类的外界因素产生的变化,出乎主角预料的意外。
5:争议
主角如何对待这个意外。他要如何选择(这里也是加深角色形象的关键点)面对挣扎,做还是不做?平时可以进行思维训练:你创造的角色,在朋友被诬陷的时候会怎么办?钱包掉了他会怎么办?父母死了他会怎样?遇到喜欢的人?
6:进入新世界
角色做了什么?第一世界和第二世界的转折点开始
7:第二世界
这里可以加入b故事,b故事可以是主角本来的朋友的故事,也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里,因为连载篇幅长的关系,两种都有。比如佐助,我爱罗,都让鸣人更加明白伙伴,羁绊,力量是什么。或者在世界末日的故事里,第一世界崩坏,主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。
8:趣味和游戏
《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过,如果你在故事的第一幕里放了一把枪,那在第二/三幕的地方,一定要开火。简言之,这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行,他就应该在这里选车,准备面罩,枪,绳子。
9:中点
这里就是接受磨难的地方了,主角的计划或目的成功了吗?他赢了还是输了,故事从这里产生转变。
10:坏人来了、坏事发生了
计划被人破坏了或者主角被世界骗了
11:一无所有
毫无希望,感觉身体被掏空
我秃了,没变强。
12:灵魂堕入黑夜
这时故事展开变慢,毕竟主角身体被掏空了
13:兑现前面铺垫的伏笔
这时一个新计划出现了,仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是,必须是之前提到过的事情,不可以是一个巧合,突然。
比如,《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞,那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞,并且这一主题一直在电影中途被提起。
于是主角有了突破,新计划。他进入了第三世界。
14:结局(高潮)
主角成长了,他解决了在第二点里自己的缺点,或者他不抵抗那个问题了。
比如,侏罗纪公园2里,哥哥一开始是很自私的中二少年,但在逃亡中保护弟弟,变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人,她历经磨难后意识到自己的势利自私,最终脾气变好。
反过来也可以,比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人,制定新世界规则,但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人,造成了世界混沌。
15:终场画面
你想传达的情绪,你想表达给读者的思考需要在这里交代,并且首尾呼应。
但我觉得何时运用这个节拍很重要, 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ,如果你主角性格,世界观背景,配角等等都没想出一半以上,我不建议用这个表。
它适合在写完一个完整剧情大纲时检查,增添趣味用。
现在开始文章的第二部分,就是对话
因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见,让写作者去检查人物合理性,把台词写的合理。
为何?
比你觉得这个“我秃了,也变强了” 合理吗?生物学物理学宇宙学上哪里合理了?
这个也不合理吧?
而这种反常的不合理,反而是体现角色自我意识的地方,漫画不像电影等有声作品,一句废话都不能有。因为一页就那么多,必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊,你今天怎么样呀?” “早上好,我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。
而这种台词写作,可以参考相声/小品/舞台剧,或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢?第一句:总结前面的对话/情景;第二句:自己讲话的目的;第三句:总结并让对方进入下一段话题。
总而言之,在对话中,角色对他人话语的反应,角色的目的,角色态度的转变,这三件事情形成了角色的自我意识。
《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻,让故事发生神转折(比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便,银时负责把大便放在将军头上,神乐呕吐,银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽,这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破,才能成为喜剧。)试想如果只有银时一个人的碎碎念,并没有其他人对于他装傻的反应,圆谎的目的,提出新计划解决困难,喜剧无法继续下去。
弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十,也不可以像流水账一样,所以,我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。
比如某大热出轨电视剧台词:
小明对小红说:“天呐!小红你在干什么?你老公那么爱你你居然出轨,你的良心不会痛吗?”
小红: “你激动什么,就是因为我出轨了,所以我和我老公才能那么和谐啊。”
小明:“啊?不忠诚的关系何谈和谐?”
小红:“就是因为我和别人偷情,我愧疚,我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”
“所以,出轨能让夫妻关系更好呢。”
上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊?” “所以”等等都是可加可不加的,而“就是因为出轨了,关系才能更和谐” 才是中心思想,在台词中,可以加入作者最想说的中心思想,并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。
总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结,希望可以帮到大家,或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的,画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧!!
Ⅱ 一个新手如何写网络小说,大家有没有什么建议
网络小说没有什么严格的限制,只要你想象力丰富你有非常大的兴趣,你可以试着写,你只要有东西写就没有问题。
Ⅲ 如何写好网络小说
我也是写作萌新,在经常混的网站里勾搭了一位编辑大大,然后她手把手教我的
写作分为
1、从外到里的写作。2、从里到外的写作。
从外到里的写作就是:杜撰出一个想法,稍加酝酿,便直奔键盘,以一种大家都觉得合适的方式把自己喜欢的场景串联起来。遇到问题时,死抱其心爱的场景,用新的讲述方法将其扭结在一起。结果:有可能会作出一件精品,但水平忽高忽低,而且不能随心所欲驾驭自己的天赋。
从里到外的写作就是:
花掉大部分的时间创作故事的步骤大纲。
1)步骤大纲
即一步一步讲故事。
①简单说明每一个场景发生了什么,如何构建和转折
②在故事设计中这一场景应该属于什么位置(激励事件?幕高潮?主情节、次情节?)
*他必须创造比他所能使用的多得多的素材,然后毁掉一切他认为不够理想的东西,追求一个珠圆玉润的故事。
*十分钟内讲述不对的任何东西在银幕上会糟糕十倍。
*一件优秀的艺术品都具有令心灵的聒噪宁静下来,并将我们提升到另外一处的力量。
这都是我的编辑教我的,希望对你有用哦!
Ⅳ 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总
(一)网络小说的成功秘诀(1)
网络小说带有典型的商业特性,什么叫商业?
光自己叫好不行,还必须有人买单,而且是尽可能多的人买单,至于好与不好另做话说,关键是得有人看得下去。
只要有人买单了,哪怕事老拦后被人骂得狗血淋头,都无损于它的成功。它成功的标准只有一个:让读者掏腰包,让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价,不在考虑之列。
虽然看似简单,看似庸俗,看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入,甚至是亵渎,但无可否认的是,要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银,并不是那么容易。
关键的要素有两点,第一,让读者看了开头想知道后面的情节。第二,要让读者阅读兴趣保持延续性,甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难,天下故事该有多少?凭什么让读者认准你的故事?
所以,小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言:如果在第一章你不能吸引到读者,请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。
只要读者选择了右上角那个叉叉,这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么?是这本书的真正红火,如果这本书红了,会让部分读者重新回头来认识它。
那么,怎么让读者不选择那致命的叉叉呢?有如下诀窍缺一不可。首先,五百字之内必须让主角进入状态。其次,一千字之内,情节必须展开。
最后,第一章内,必须找到读者的兴奋点。
至于兴奋点就很多了,悬念、想象、自我代入都是。
鉴于大家对自我代入可能比较陌生,我作一个解释,自我代入俗称“代入感”,就是读者对主角的感同身受,我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话,第二点无疑是艰难。
第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性,不至于中断,任何一次中断,都意味着抛弃。
大家可以想一想,一本网络小说,动辄五六百万字,几千个章节,有多少个点是小说的“命门”?随便一个命门都会导致读者离你而去,要将所有的命门全都罩上,又有多难?其中有一个命门是最最核心关键的,那就是公众版与VIP版的那个交界点。
前面是免费的,后面是要钱的,多数人看书是不会花钱的,包括大家在内,大家自己可以想一想,你有没有花钱看过书?
所以,一般情况下,有八成的读者会在这个环节离开,这就是为什么作品收藏数一般是侍竖胡订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难,后面就要说点秘诀了。
怎么吸引读者兴趣,怎么让读者花钱也去追?
这里有两种情况,一种情况是名家。名家有一些固定的读者群,俗称忠实粉丝,这些人熟悉作者的套路,清楚作者的手法,痴迷于作者创造的一个个人物,哪怕新书有些小瑕疵,他们依然坚信会在作者那里找到新的快感,他们会追,追你到永远。
另一种情况是非名家,没有固定的粉丝群,或者是粉丝群不够庞大,这些人只能依靠情节取胜,要保持每一章节的吸引力。
这么说起来,大家可能觉得匪夷所思,你前面说过,一本书几千章,就意味着百孔千疮、到处都是突破点,谁能全都堵上不让读者流失?其实也未必。
一本书的初期危险性大,到了故事情节展开到一定的程度时,吸引别人的兴奋点也在增加,一两个兴奋点的破灭,并不完全会形成读者的流失,因为他还有其他的兴奋支撑纤纤,哪怕他们看到最失望的章节,他们也会坚持个十几二十章才放弃,只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点,他又会延续下去。
说到这些,大家是不是就明白了很多?
有人说,写长篇网络小说的人那真不是人,是神,其实也不是,他们确切地说,只是一群善于寻找他人兴奋点的人,在某个意义上来说,这些人在网络小说中是情商很高的人(不代表现实)。
问题的结论出来了,网络小说成功的秘诀就是:寻找尽可能多的兴奋点,并且让兴奋点持续兴奋。那么,关键的核心就来了,什么东西可以持续带来读者的兴奋感?
(二)网络小说的成功秘诀(2)
一部网络小说不成功有多种理由,甚至不需要理由,但一部网络小说成功,只有一个理由:它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方,我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅,再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制,这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞,比如《鬼吹灯》中的古墓文化,比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死,比如《知北游》中的浪漫情怀,比如《遮天》中“你在星空那头,我在星空这头,我修行千年,不为追求永生,只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的,一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说,网络小说的世界是操蛋的,但也是最公平的。忽悠编辑或许可以,忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端,他们可以忽视错别字,语法,但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。
拿我当初写历史小说《风雨西游》来说,我查阅了大量汉朝资料,确信没有什么大的问题,但仅仅才过七章,就出了问题,一个读者告诉我:“你说景帝驾崩,武帝继位”,如果在那个朝代,你非死不可。
什么原因?武帝是刘彻死之后的名号,他刚刚上位,你咒他死?
我汗颜无地!
别以为读者是弱智,读者天南海北,各个层面的都有,大学教授都不在少数,一旦挑刺,谁都顶不住。
而且现代社会,资讯高度发达,随便什么东西读者一查,就会真相大白。
话说到这里,成功秘诀这一块基本就可以总结了:一个好的故事,一种顺畅的表述方式,再加上健康的立意,刻画一个个有血有肉的人物,让人留下能去追忆的东西。
(三)网络小说的写作技巧。
说到这个话题我很惭愧,很多网络小说作者都曾告诉过我:你其实不适合写网络小说,你太计较文字。是的,凡事都得有个比较才会得出结论。
跟传统文学作家比起来,我是最不计较文字的,但跟那些网络作家比起来,我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。
一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥,另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何,败也箫何,正因为我是这样的人,才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过,但我走到今天,完本的任何一本书也都没有大败过,哪怕我换了两个马甲,依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来,将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个,我才觉得我可以就网络小说的写法,针对一群德高望重、对文字深有研究的人,说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法,大家不用去深究,当成一个启发就好。
说到写网络小说,还是从分类说起吧,各种类别的写法是不一样的,网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言,分男频与女频,可能很多人会不解,读者性别跟小说有关系吗?传统文学中当然没有关系,但在网络小说中关系非常大,男频的小说女读者或许也会看(多是女汉子),但女频中的小说男读者却是九成九不会看的(连伪娘都不看)。
为什么?
男人与女人的梦是不同的,男人想着征战天下,无所不能,女人想着相夫教子,享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么?
其实也就是自己梦想的某种程度的演绎,梦想不同,期待就不同。
这就是男频作品大多热血、异能满天飞,而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类,还有针对小说性质的分类,这种分类就多了,玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。
这些类别的作品我都写过,也有粗浅的了解,写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄,场景一般设置于一个虚拟的空间,这个空间以东方元素为主。
魔幻一般以西方世界为场景,人物的名字、地名都带有明显的西式风格,比如凯瑟琳、亚迪斯等,而技能往往是魔法元素,光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素,后期不断演绎,加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。
都市的写法最有考验性,很多人容易犯的一个错误就是:将都市变得陌生,高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节,任何一种情况出现,都在意料之外,又在逻辑与情理之中。
历史有难度,我基本不敢谈,因为历史的写法是小细节真实,大的走向真实,中间穿插一条主线却是虚构,要完美对接,极度考验专业水准。
仙侠关键是气魄,开局宏大,世界宏大,如果能够将传统的神话王朝完美对接,就是上品。悬疑很难写,出版这一块却是宠儿,其中最关键的元素就是脚下的土地必须真,一些引风草必须真,故事可以自由演绎,但度非常重要,过度了它就成了神话,演绎不够它就失于平淡,这中间的度我们称之为“灰色地带”。
比如《鬼吹灯》,中间会出现怪虫、僵尸,但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙(黄鼠狼)可以迷惑人,可以操纵人,但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法,后面要说得一般性的规律。
作家有两种,一种人是激情冲动型人格支配,这种人往往要么不写,要么疯狂地写,他们可以一天只睡三个小时,剩下的时间疯狂写作,如果兴趣没了,他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格,他们每天写上几千字,风雨无阻,该吃吃,该睡睡,哪怕遭遇重大变故,依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道,但写网络小说必须是第一种。
因为网络小说原本就是疯狂的,如果以疯狂人格来写的话,那就真是火上浇油,无可复制。
有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训,比如古龙。
古龙好酒,好女人,酒色无度,才华横溢,他留下了无数激动人心的丰碑,但他却也英年早逝。
比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁,他创造了一个奇迹至今无人打破,十个小时写下五万字,他告诉我他是怎么写的,先用纱布将指头包上,然后敲打。
我说你受得了吗?他说受得了!我说键盘受得了吗?他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是:以不打破生物钟为底线,每天最多不超过一万字,到了一万字时,立刻收手,哪怕再闲,哪怕思潮泉涌,说不写就不写。
此外,存稿非常重要,每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对,关键是心态得以放松,有充足的时间去思考故事的走向,不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考,你们不可能作出这个选择,那么,下一节,说点大家感兴趣的东西,就是网络小说与传统小说的对接,希望对大家真正有些作用。
(四)网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好,好在哪里呢?一般人会说语言、立意、故事,这些评价的元素,对于传统文学与网络文学是没有区别的,区别只在于顺序而已。
传统文学会是这么排:语言、立意、故事。而网络文学会这么排:故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位,而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要,重要的是,评判依据没有大的出入,都是考量这三个方面。
既然没有区别,就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求,降低了文学艺术性的自我要求,为了故事牺牲了太多的东西,导致作品的厚度有损(当然,我说的这个厚度不是书本的厚度,而是艺术底蕴的厚度)。
传统文学的缺点就在于为了艺术性,它牺牲的它的宽度与广度,这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢?
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们,该承认网络文学的创造性,该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们,我们也该承认,文字是有美感的,这老祖宗留下的玩意儿,的确博大精深,有时候,我们真的是在亵渎文字。
其次呢?融合。
他山之石,可以攻玉,取他人之长,补己之短。
是时候了!将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学,用传统文学的厚度包容这些故事,演绎这些故事,会是一个什么场景?
这一节到此就算是止了,只因为到底怎么去融合,是我目前思考的话题,我自己可以努力去做,但我还没到可以总结的时候。
(五)小说的一些体会
我算不得作家,也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样,更习惯称自己为写手。这是有讲究的,作家,作而成家,是一个高度,他们的写作叫写作。
写手,只是写作的那只手,更多的是工具运用,他们的写作叫“码字”。
作家也好,写手也罢,好歹也码了上千万字,各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种,算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工,还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件,将故事框架完全理顺,甚至将每一章节的名字都取好,内容都设定好,然后再填空。
这种方法好不好?当然好,至少它可以保证故事在自己掌控之下。
但对于真正的长篇而言,有时候也会坏事,三个方面的缺点。其一,故事框架的设定是一个非常烧脑的过程,往往需要漫长的时间才能设置完整。
等到设置好了,激情消退了,故事还没开始就夭折。
其二,故事框架已经限定死了,但故事一展开,你往往会发现,故事的情节有时偏离轨道,开始的设定变得不合理,怎么办?
只能修改后面的全部提纲,这修改又是一个漫长的过程。
其三,故事限定后,一些突然冒出来的灵感会变得无所适从,安吧影响大局,不安吧,舍不得放弃,让作家颇受煎熬。
很多人也怀疑,网络作家动不动一写几百万字,这提纲怎么设计?
很简单,我们没有完整的提纲,一般是一开始写下开头部分的提纲,然后依势而变,把握大的方向不偏离,至于枝节随它去,追求自然和谐生动有味。
这两种写作方式,用一个通俗的比喻是前者是画画,后者是栽树。画画你是先画轮廓,然后工笔画细节,在空隙处填颜料,填完也就完了。
栽树呢?栽下树苗,看它怎么长,长大了,生枝、枝上又生枝,长叶子,开花。两种模式,两种结果,前者工整规范,后者不拘常规,前者大气,后者灵气,也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话:最为考验作家水准的东西,其实不是写故事,而是怎么去处理繁与简的关系,有的情节需要浓墨重彩,有的情节则是越简单越好。
如果没有繁简,不管什么故事都是讲不好的,该繁的地方,你简了,读者会没被感染到;该简的,你繁了,读者思维会被你带偏,从而偏离故事主线,感觉乱。
大家都是由简入繁的高手,我也就不提由简入繁,专提由繁化简。
比如这么一个介绍:“周医生,人家叫他周瘸子,他原本不是瘸子,因为给别人开了两幅药,被打成了瘸子。”是不是很简单?有没有说清楚他的医术底细?
再比如下面一段对话:“据我所知,凤凰帝国并不是你的家园。”“是!”“但它是凤凰山庄的家园!”“是!”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国,你这个外人跳出来阻止,是不是很讽刺?”
“那是相当的讽刺!”“悔否?”“无悔!”“为何?”“公道!”
是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概?
或者古龙老先生经典名句:小李飞刀,例无虚发。
八个字,是不是比一堆数据做比较更能说明问题?
再次是氛围的营造。
氛围营造是真学问,大学问,终任何人一生也都只能摸到皮毛,而不敢言精通。
有时候,紧张激烈的故事发展阶段,需要一个舒缓,这时候,就是氛围营造的关键时刻。
比如《鬼吹灯2》,在《南海归墟》这个故事里,他就犯了个错误,故事情节的紧张延续太长,没有适度舒缓,导致诗者审美疲劳,哪怕是精彩的故事章节,换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒,绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集,却又过度舒缓,让人兴味索然,跟第一部收放自如的风格形成反差,所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。
人物是小说的灵魂,在传统大家面前谈人物,颇有班门弄斧的嫌疑,但或许我有些新的观点可供参考。
其一,人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后,看问题的角度是会改变的,处理问题的方式也会改变的,说江山易改,本性难移,指的只是人的本性,而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的,但逻辑链条比较足够支撑。
其二,人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签,他做事、说话、处理全都有自己的特色。
比如我说一个女孩子的一句话,大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象:“你有良心没?我骑车子跑了几十里耶,这么可爱的小车车都累成了狗。”
你会将她安在一个女强人身上吗?显然不会。
比如我再说一句:“你是大草原上的雄鹰,但你心上的草原不在这里!”
这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。
其三,人物刻画是有多种方式的,永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候,你可以关上电视,抽一枝烟,等烟抽完了,再回头看看电视,兴许她还在原地哭,这是一种刻画,也能打动人。
但我看过一部电视剧叫《龙年档案》,反腐题材的电视,市长罗成与心上人(记者柳眉)进入煤矿,昏迷不醒,他醒来后,眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯,他的喉节轻轻动一动,一行清泪滑下白毛巾,没有一句话,依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家,为什么是大家?
他能将历史与人物主线结合,他能将武学与佛学结合,能将人情与人性结合。
这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面,以小见大,小县城、小人物,可以反映严肃而宏大的社会篇章。
离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点,但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话,但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里,就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧:道到尽头道似佛,佛到尽头佛似魔。
佛如是,道如是,魔如是,莫不如是。
网络小说,传统小说,都是小说,回归小说!
Ⅳ 如何推广网络小说
网络小说推广有很多渠道,可以在微信群、微博、QQ群、网络贴吧,或是在一些小型小说网站,现在有些需要预付的信息流推广和wap站点推广都是很不错的。
Ⅵ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里,也可以将其比作人物,情节,环境,道理其实是相同的,只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一,人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上,也就是讲述人物的故事。
分析人物,塑造人物,铺设人物,代入人物 是人物创作的基本技巧,当然,顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ,有两层意思,一是只注意观察生活中的现实人物,搜集素材,二是分析自己笔下的人物,做深入了解之后,在这个基础之上创作。
思考人物的 所思,所感,所悟,所为 ,分析人物的 关系,动力,目的,能力 。
这是基础中的基础,也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ,在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次,定位,意义 。
根据之前所分析出的结果,进行合理的整合,使人物 圆融,饱满,灵动,立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ,通俗的说法就是,把脑内构想的人物呈现在纸面(文档)之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的,主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此,你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来,比如 性格,外貌,背景,能力,风格,以及人物关系 。
最后则是代入人物,这里的代入同样有两层意思,一个是指作者自身代入人物,另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种,类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方,体验派指的是“ 想人物所想,思人物所思,努力去进入人物,然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的,作者将自己当成主角,去考虑主角因该怎么做,会怎么做,因该怎么想,会怎么像,然后通过主角的视角,将其描绘出来。
表现派则是指:“ 通过外在表现形式突显人物个性,包括道具,特定的表情,标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中,即是指用具体的描写去设计情节,由此达到表达人物的特点,代入人物的内核。
当然,戏剧表演艺术中还存在方法派,其内核依旧是体验派,区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用,“ 记住类似的情感,然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候,心里去想着最让自己愤怒的事情,仔细体会,描绘出来。
这三种方法中,体验派和方法派浅尝即可,对于视角的调整非常有好处,真正需要仔细琢磨的其实是表现派,因为你一本小说不是只写一个人物,而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧,都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心,我们经常说想要写好网文,你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧,大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本,即使小说讲求故事,描绘故事,述说故事。
所以,故事性的重要性,不用多言,想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事,其中有五个关键: 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事,想要吸引到读者,首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣,你可以新奇,你可以古怪,你可以制造困境,你可以提出疑问,你可以营造恐惧,你可以异想天开。
方法多种多样,难以尽述,这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’,但同时,衡量一个灵感的好坏,也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性,好的故事不能始终保持平缓,毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’,既表达了故事中的突然性,这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子,可中间毫无一丝波折的叙述,也会让作品沦为平庸,因此我们需要出人意料,情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样,在面条没有断裂的情况下,甩动的幅度越大,面就越筋道。
转折也是同样,在逻辑自洽的前提下,突然性越强,转折的效果越好,读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点,合适的切入点可以制造‘爽点’,不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法,一个是‘计算’,精密的计算读者的情绪流,据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’,有意识的去设计适合的切入点,控制读者情绪的起伏,埋坑之后判断读者的适应期,然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后,可以演变成作者的直觉,让转折信手拈来,可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理,一是普世观念的合理,一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理,非常容易理解,也就是所有人普遍存在的观念,包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念,但也不要被它牵绊住手脚,必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时,可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说,只要你能自圆其说,可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来,如果你不能自圆其说,就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感,环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界,也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融,也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲,就是字面上的意思,尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废,不要挖坑不填,不要中途跳车。
你可以多线并列,你可以插叙倒叙,你可以打乱叙述节奏,这些都可以,不管是线性叙事,还是非线性叙事,一定要保证故事的完整,在读者还没有完全忘记前面那些情节之前,将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到,就不展开说了。
小说的定位是通俗文学,如果你都不通俗,那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解,网文尤其如此,你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生,所以不要去卖弄辞藻,制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名着,也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异,我们单看中国的四大名着,三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗,语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础,也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高,这是好事,但前提是,你需要考虑这是真的美感,还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者,他们在小说中对故事的描述,也没有一丝一毫文字艰涩的问题,这个时候,文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末,卖弄辞藻,繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感,包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么,答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法,往细的说,深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样,设定也是网文非常鲜明的一个标志,往往新的门类开创,都源于某本优秀小说的设定,比如《缥缈之旅》的修真境界,《无限恐怖》的主神空间,《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名着中有没有设定流小说呢,其实也有,《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中,我们可以知道,设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定,他的包含范围很广,大到一本书中对宇宙的认知,小到人们日常的衣食住行。
不管是势力,格局,作品特色,都可以算作世界观设定。
体系设定,这大概算是网文独有的一个特色,通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分,‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系,同时也包括传统的势力体系,人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线,同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定,既是只存在于作者脑海之中,不为读者所知,或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思,如何传达给读者才是关键,创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定,千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子,如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论,就跑去威胁三体人,你敢来咱们就同归于尽,读者会是怎样的反应?那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节,都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定,既是作者与读者普遍默认的规则 ,比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来,但却始终存在的默认设定,如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改,那么就要特别交代,也就是将其转换为创作设定。
创作设定,即是情节中明确交代,读者已经认知的设定。
这是最关键的一点,设定如何从脑内设定转换为文字,如何铺设设定,说明设定。
这就像一场棋牌类游戏,你必须先将规则说明白,才能够产生对局的胜负,比如你要跟人玩‘二十一点’,你首先要告诉他怎么抽牌,怎么下注,输赢如何判定,这样才能产生牌局。
如果换做是象棋,你要告诉他车马炮分别怎么走,怎么用,将和帅只能在田字格里移动,不能越界,只有将这些规则讲清楚,才能够开始下棋。
小说也是一样,设定就相当于规则,你要描述一个故事的时候,先要告诉对方这个故事发生在什么地方,即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者,读者才能体会到剧情,而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种,说明式,对白式,推测式,剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙,利用旁白直接阐述设定,好处是简单易懂,坏处是缺乏代入。
适用类型:环境设定的描绘,比如地点,人物外貌,地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定,好处是注意力集中,坏处是比较忌惮大段式的设定说明,那样同样会缺乏代入感,而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型:人物设定的描绘,比如性格,动机,目的,背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成,大多数源于主角对某件事物的猜测,好处是代入感比较强,坏处是难以掌握,需要以比较深刻的代入主角,考量思维逻辑。
适用类型:剧情设定的描绘,比如势力,人物关系,目的,动机,背景,世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画,好处是无声胜有声,坏处是表达的比较隐晦,最好配合推测式加以说明。
适用类型:客观设定的描绘,比如力量体系,势力构成,地形地图。
设定需要 明暗相间,逻辑自洽 ,但无论使用哪种方法, 最好都不要长篇大论,因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及,不断加深读者印象 。
比如主角的性格,小说中的力量体系,最主要的世界观,这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式,关键点在于 融入到字里行间 ,顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。