网络时代手艺人如何创业

A. 未来的互联网商业模式，哪个更适合你创业

一、位置服务模式
基于LBS(位置服务)的销售将打破原有的地域限制，主要以物流服务的形式创新实现，还有一种是红包广告平台的展示，基于“LBS+红包+信息”的技术，实现1公里内大喇叭的工具社交软件，精准定位，并且让小微商家及个体也能做的起广告，这个颠覆式的广告行业在未来必将是一种趋势，
二、社群电商(客户CRM)模式
从目前现有的工具来看，微信是最佳的CRM模型，基于社交+CRM进行销售和客户服务。
三、消费商分享模式
今年比互联网+、O2O更火的词就是共享经济，共享基于分享，所以关于分享将会变得更加普及，这段时间我们提高最多的就是消费升级的目的就是将消费者升级成消费商，共享红包也是，以红包为载体，进行信息传递与互动!
还有很多，比如数据商品(虚拟商品)模式、手艺人创意众筹模式等等！

B. 未来互联网5大商业模式，哪个适合你为之创业

今天我就在这里跟大家分享未来线上的5种销售模式：

位置服务模式、

手艺人创意众筹模式、

社群电商(客户CRM)模式、

消费商分享模式、

数据商品（虚拟商品）模式。

相信随着社交商业的发展，未来商业模式将越来越创新。正如那句话：线上终归着陆线下，但是着陆的时候下线的商业模式肯定是变革后的场景。

一、位置服务模式

基于LBS（位置服务）的销售将打破原有的地域限制，主要以物流服务的形式创新实现。京东、顺丰、菜鸟、同城物流等这些物流服务公司未来都可以实现LBS的销售。基于传统思维架构的“商圈商业”模式在未来商业市场格局中优势肯定会被削弱，未来商业店铺主要依靠体验（服务）竞争力，所以店铺选址就不会再是非商圈不商业了，雕爷牛腩就是非常好的案例。

未来商圈不在单纯的是消费商圈更多的还是需要加入一些精神文化层面的东西。就像万达这样的商业综合体，集合衣食住行、吃喝玩乐全方位一体化的消费圈。

这里给大家举个比较俗的例子；如果陌陌推出“性用品”的销售服务，当男生女生约会成功后，点击“约会成功”，就赠送“避孕套”，同时其他的情趣用品都将展现在男生面前，那么请问：用户是否有足够的亿元进行选购？当然送货方式得别具一格，大家都知道这些东西送到家里或者办公室都显得不合适，那么通过LBS的方式来实现送货便就变得很好处理了。

二、手艺人创意众筹模式

手艺人创意和大数据一样将会成为未来商业的驱动力，创意将主要用设计来体现，大数据将主要在商业模式中进行转化。

当然创意设计的大发展要和资本结合起来才更具有魅力，今年我一直也在强调手艺人市场，假如这些手艺人和一些垂直领域的电商平台结合，手艺人提供创新，平台方负责预售，创意+手艺人+众筹的模式就会将现有的电商平台纯产品化模式变得焕然一新。对于手艺人来说，这个模式才是真正的福音，只要有好的创意，就可以挂在网上募集资金，众筹的资金将让他们实现第一步发展。目前腾讯启动的腾讯优品就是在做这个模式。

三、社群电商(客户CRM)模式

从目前现有的工具来看，微信是最佳的CRM模型，基于社交+CRM进行销售和客户服务。很多朋友也问到我，你天天说企业要做社群电商建立自己的客户数据到底是为何？就这样讲吧，传统企业的线下模式决定了这些数据分散在全国的经销商手中，经销商们视其为珍宝，绝不会轻易将数据给到产品生产方。

社群电商做的就是客户CRM模式，这里讲到建议通过微信来做主要是因为社群的载体目前来看微信是最合适的，因为消费者把很多时间给了微信。这里特别说下，不建议产品方自己做APP来建立CRM平台，毕竟单一产品型APP还不值得给到消费者一个为你花费时间的理由。

四、消费商分享模式

今年比互联网+、O2O更火的词就是共享经济，共享基于分享，所以关于分享将会变得更加普及，这段时间我们提高最多的就是消费升级的目的就是将消费者升级成消费商。这个才是最满足大众创业旗号的创业行为。与前面介绍的几个模式比较，这个模式更适合普通创业者，例如我们在一个不知名的小店买到非常棒的商品，然后只需要分享到微博、微信朋友圈或社群，如果有朋友通过你分享的内容进行购买，那么你就可以获得收益。是不是想想都很兴奋？

五、数据商品（虚拟商品）模式

数据商品模式的产生要求有对应的数据货币进行交换。以物易物产生了金融货币，商品交换产生了商品货币，数据商品交换将产生数据货币。数据货币就是积分，积分是一种价值货币，也是一种信用货币，促成品牌的交易。

积分和钱存在1：1的储备关系，就和黄金货币和纸币在某段时间内存在1：1的储备关系一样。

实物交换产生商品货币，未来非实物交换（包含实物）产生社交货币。前者形成商品市场，后者形成品牌市场。前者的交易要消耗资源，后者的交易贡献的是信用。只要保障1:1的货币储备，社交货币就将发挥其调节作用。

如果积分作为数据货币被允许流通，其将具有对商品和卖家信誉的定量作用。举例说明：一部手机成本为1000元，商品价格为2000元，显然有1000元的资本利润。这是以价格定价的。对应的是一个打印手机的数据包。假设可以通过家里的3D打印机打印出这部手机，定价是1000积分（元），打印材料让你花费了1000元的商品成本（这是自付的，相当于BOM成本），然后你为这个数据包支付800个积分（0-1000个积分以内)，这800个积分就是支付给品牌的数据货币，在未被允许流通之前，就是对这个手机数据包的定量评价。所以，你为这部手机支付了1000元商品货币成本+800个社交货币积分，因而未来有人知道这个数据包值800个社交币积分。

C. 玩泥巴也能玩出人生巅峰！80后农村小伙用泥巴实现了怎样的创业故事

我发现现在的人对于暴富这个事情越来越热衷，每一个人都在忙碌着，有的人忙着上班，有的人是在忙着创业。其实现在的很多事情，只要敢想，只要敢于付出行动，真的能够做到，人们应该做的事情是改变自己，而不是安于现状。创业的方式有很多种，成功的方向也有很多种。

其实现在那些老手艺人的日常生活真的很艰难，他们空有一身的本领，但是却远在巷子。当今是互联网的时代，任何东西都可以在网上引发爆点，这种传统的手工艺品，只要发到网上，就一定会有很多的人喜欢。只是局限于当地的销路，其实买的人并不是很多，而且手工人的生活也成了一大难题，如果能够帮他们解决这样的难题，那么手工艺人的生活也是很不错的。

D. “老二次元”匠人走红！72岁的他，是如何收获粉百万的

前些日子央视采访了一位72岁的木雕匠人，这位老人在许多平台就已经拥有百万粉丝，很多网友好奇这位传统手艺人是如何在网络上走红并收获百万粉丝关注的呢？

这位72岁的卢爷爷，自称二十七八的小卢，热爱木雕，潜心钻研，在遇到年轻人阿伟后，开始合作拍视频，雕刻年轻人耳熟能详的二次元角色，收获了一种青少年粉丝。以往木雕这类传统技艺总是离年轻人比较远，仿佛总是束之高阁，没有那么“接地气”，因为中国传统的木雕图案山水花鸟，龙凤瑞兽等等，和现代年轻人的审美有些许“不搭边”。但卢爷爷的木雕作品却能做到创新的同时栩栩如生，比如古风美男，火拳艾斯，六道鸣人等等大家热爱的动漫角色，让大家感受卢爷爷高超的木雕技艺和与众不同的手办。所以卢爷爷能收获一大批年轻人粉丝。

时代和科技虽然在不断发展和进步，但老一辈留下的高超技艺都是宝贵的人类财富，像卢爷爷这样的民间匠人其实还有很多，他们通过自己勤劳灵巧的双手赢得了网友的关注，更赢得了一群热爱传统手艺的忠实粉丝！

E. 70后怎么创业

想要创业，建议您选择一个合适的创业项目，看自身是否具备相关项目的资质，找对项目之后脚踏实地努力。当然创业过程中资金也是需要考虑的问题，如果您启动资金有限，可以通过小额贷款的方式来解决。

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F. 中国竹编视频走红海外的背后，体现了手工艺人怎样的艰辛

大家在各大视频平台上经常能刷到一些人做手工的视频，而最近就有我们国家的一个中年人在院子里编篮子，这样的视频传到了外网上而走红网络。

在视频中，我们可以看到这位手艺人摆弄起竹条来十分简单，但是如果自己尝试过编竹条的话，就会知道竹条在我们自己的手中是非常难掰开的，而且如何控制它的间距也是一个很难的问题，手艺人之所以能够把竹条编的如此随意，是他们日复一日的苦功夫。

某些传统工艺在我们国家已经几乎失去了继承人，所以国家也应该对这些传统的工艺进行一定的扶持，让他们也能够靠着自己的手艺在社会上生存下去，而不是只能被迫放弃自己的爱好去打工。

G. 手艺人的出路在哪里

本文选自知乎，作者尹静焯。

不记得是从什么时候起，复兴传统工艺美术成为了一种潮流，各路文人艺术家收藏家都在吆喝着要振兴传统工艺，似乎到处都是鸡血满满的理想主义者，个个都向往着诗与远方，且迫不及待地要过一种文艺且高雅的慢生活。我也曾为此激动了好一阵子，可是当我试图加入这股力量的时候，我才发现其实从来就没有成群结队的理想主义者，在这片吆喝声中，除了虚无的热闹我几乎感受不到任何跟“慢”跟“雅”有关的“静”。而一旦没有了“孤独”作为创作的背景，我不相信在热闹地围观中能产生出一流的作品。

无疑，从母体文化中寻找出路是最明智的选择。只是在大家打出“复兴传统工艺美术”这个口号之前，却并没有想过给手艺人一个成长的空间，也没有人关心过他们未来职业发展的方向，然后就迫不及待地要向世界展示我们的精神文明了。更现实的则是想急切地打开市场。当然，确立文化自信以及开拓市场并没有什么好批评和质疑的，可在此之前我们不能无视手艺人的生存现状以及他们的心理渴望。文化艺术能否繁荣兴盛，首先得从关注创作人开始，这是常识。而手艺人作为一个创作群体，却从来没有被真正地尊重过。微薄的收入就是最直观的体现。如果不是因为发自内心的热爱和强烈的创作欲望，我想应该不会有人傻到要以手艺为生。

坦白说，如果没有母亲的缘故，我可能永远都不会关注手艺人这个群体。虽然手艺人也属于创作群体，但是比起设计师和艺术家来说，手艺人更像是产品的高级加工者。在所有的创意人群中，手艺人受到的尊重程度是最低的。这其中的原因有四:

1.“技艺不及思想高级”的固有观念注定手艺人的社会地位不会很高。

2.在更多人的观念里“技艺”主要意味着服务，而在我们的文化里其实并不尊重那些具有服务性质的职业。

3.在工业化之前，将“技艺”与“实用”捆绑在一起的“常识”在压迫着手艺人的创作自由。于是在生存的压力下，手艺人很难有机会获得更深入的审美教育，“制作”远胜过“创作”。

4.大众的审美需求普遍太低，因此从事创意行业的积极性也很难被充分调动起来。年轻人就更不愿意加入传承的队伍了，发展也无从谈起。

那么在传统工艺亟需传承与发展的今天，手艺人作为主角到底该何去何从？他们自己内心的渴望又是什么呢？

现实生活中，除了我母亲，我并不认识其他的手艺人，但由于我们关系的特殊，通过对她的了解，我大概能想见到其他手艺人的心理状态。起初，在她的身上我看到的并非是什么“传统文化”之类的璀璨光芒及欣欣向荣的市场，而仅仅是一个手艺人的创作欲望，说手艺人可能都算是抬举她了，若干年前的她，按她自己的定义可能更为恰当――什么也不是。充其量算是一个心灵手巧的手工爱好者吧，比起那些深藏在民间的工艺大师们，实在不好意思自称手艺人。

但是我也不知道是哪来的自信却让我执着地认为她不仅能成为工艺美术大师，她更能成为一个艺术家。俗话说，心灵手巧。但事实上，心灵的人手未必就巧，不是每个胸有成竹的人都能下笔有神。但是手巧的人心必定灵。我只是单纯地相信对于一个有感觉的手艺人来说，只要她想，没有她做不到的。

但难就难在她不想，或者准确地说，她不敢想。但基于我对她的信任和鼓励以及她内心深处的创作渴望，她最终走上了追求极致审美的道路。

记得自我上大学起，我就一直在给她洗脑：“你能！你能！你能！”然后举着一个她编的小青蛙逢人就显摆，还不忘念念有词道：“我妈是大师！”俨然一个精神病患者！但是谁都隔不住不停地在耳边叨叨，后来，她也疯了。再后来，我们身边的亲友越来越少，然而我们却日趋笃定。

手编小青蛙 by 曹红梅

想帮助她成为一个真正的艺术家是我的理想，而配合我成为一名艺术管理者则是她作为一个母亲的支持。在与她合作的这个过程中，我的身份多种多样，但对与她的身份定义，我从来都坚定地称之为“艺术家”。因为在所有的创意人群中，只有艺术家是拥有绝对的创作自由的。而作为一个创作人，没有什么比争取创作自由更重要的事情了。

不知不觉走到今天，就以追求卓越所获得的那种坚定和自信，私以为不管是从手艺人个人的发展方向来说，还是从振兴工艺美术的角度来说，摆脱固有观念的束缚，成为一名艺术家才是手艺人最终的归宿。

卓华作品：精灵谷| 群?6? 名媛（纤维软雕塑）

但存在的问题却依旧尖锐。首先，成长需要时间，观念的更新其实比提升技艺上的造诣要难的多，没有10年的潜心修行恐怕不足以成器，也许会更久。此外，“生存”的问题会随着追求“存在”而变得更加严峻。很不幸，几乎全世界的艺术家的生存状况都很艰难。更绝望的是，艺术品的“价值”与“价格”需要时间去平衡。多久？一辈子可能都不够长，选择艺术基本全靠情怀和亲友的赞助支撑度日。但其实选择以手艺为生也是一样的艰难。所以我从来都不热衷于销售作品，店铺的意义对我来说更多的是展示和传播。

但幸运的是，手艺人有一个特别友好的合作群体，设计师。同手艺人一样，设计师的生存状态也并不是十分乐观。虽然没有人会否认设计师是从事创意工作的，但设计跟艺术的区别在于，设计必须要平衡产品的实用功能与审美。有趣的是，当人们一旦谈及实用，审美必定是位居二位的，于是设计师的创意就总是被视为理所当然，但是客户们却又能轻易地分辨出优劣美丑，且声称一定要高端大气上档次。为此，设计师们不断地发声抗议，要求得到应有的尊重，但可惜设计师们所依赖的“市场”却并不买账。客户也会振振有词地回怼：“你的能力还不值那么多钱。”

听起来好像也挺有道理的。的确，大牌的设计师不仅能力酷炫，心态也都特别淡定从容，但心平气和的背后其实是可观的收入。可问题是我们有多少大牌的设计师呢？也许有，但你我肯定都没见过。现实的情况是，设计师的平均待遇不仅低，且入行的门槛也低。那么为什么我们没有那么贵的设计师呢？或者说，客户允许设计师变贵了吗？

卓华作品：雨花泉| 残屋藏美（创意名片架）

当客户的审美需求远不及设计师的时候，要么设计师降低要求，变成一个迎合客户的软件操作员，要么付出更多的心力去平衡最终的产品，这其中还得花费大量的时间去教育客户，在收入与付出严重失衡的时候，这个模式自然很难长久。

此外，还有一个选择，那就是寻找投缘的手艺人创立独立的设计品牌，开启创业之路。这是眼下我看到的最好的发展模式。然而这种合作方式虽然理想，但现实中的问题却也很难协调。

理论上说，设计师负责创意，手艺人负责生产，开创一些市场接受度高的原创小品牌，成功的话也是可以支持创作的持续发展的。但问题在于，手艺的“慢”与现代社会的“躁”几乎是不可调和的矛盾。对于有购买力的人来说，他们愿意收藏一件价格昂贵的艺术品，但却不愿意花太多的钱去购买一件“产品”。不管你的创意有多棒，手艺有多精，但凡跟“实用”挂上钩的，消费者必然要追求性价比。长期来说，设计师就只能尽可能的设计一些相对简单的产品，而手艺人也没有机会在艺术创作上追求卓越。为了满足市场需求，最终还是得依靠半工业化的流水加工。

如果手作品牌体现不出手工的“贵”，不管是对手艺人的职业发展还是对工艺的传承和发展都没有什么实质的帮助。即使从商业的角度来说，也很难有更乐观的发展。

尽管现在大家都知道手工定制很贵，但是真正愿意为此买单的都是具有极高审美需求的小众人群。换句话说，如果手艺人不以一个艺术家的心态去创作，一方面很难收获高端的客户群，另一方面也没有机会去培养更广泛的收藏群体。但正如我刚才所说，这个过程虽然漫长且艰难，但如果有设计师的参与一切皆有可能。只是我认为的“参与”并不是急切的去做产品做市场，而是以一种过渡的合作模式，取长补短，互相学习互相成就，最终以消解彼此的身份为目标。也就是说，与其以销售具体的产品为导向，不如提供技艺与创意结合的艺术课程去开拓更广泛的生源市场，培养更多的潜在艺术家并与其一起成长。

因为我们既不缺能工巧匠，也不缺创意人才，我们缺的恰恰是独立的艺术家。而手作艺术家群体的崛起才是复兴传统工艺的希望，增强文化自信的根本。

卓华作品：精灵谷| 和声（纤维软雕塑）

个人认为，手工的“贵”，不仅仅是贵在作品本身，还贵在成就及帮助更多的人平静浮躁的心灵，提升审美的修养，完成自我的认同，最终成为一个灵魂饱满的人。

H. 手艺人真的有出路吗

三百六十行，行行出状元。手艺人作为其中的一个单元，在各行各业中发挥中极其重要的作用。

手艺人，越着社会的多元发展，这个名词不会消亡，只会更加的出彩。虽然近年来有着诸多的人工智能等一大批科技出现在我们的身边，但是人工的某些优势，那是智能无法取代的。远的不讲，当大家走进私房菜馆，走进米其林餐厅的时候，那一盘盘经过厨师艺人精雕细作后的美味上桌，你就能更加的体会到手艺人的分量。

手艺人，社会单元中一个不可缺少的群体。

I. 互联网+到底给创业者带来了哪些变化和机遇

带来的变化和机遇有：提供了新的视角、提供了新的平台、提供了新的模式、良好的创业氛围和高校创新创业育人体系。

1 、“互联网+”为创新创业提供了新的视角

互联网的出现提升了信息传递效率，跨越距离，跨越时间，跨越人群。很多在传统创业可能是不可解决的问题在互联网视角下变的迎刃可解。从互联网的兴起到应用，到移动互联网，再到人工智能、大数据、物联网，互联网的不断发展将对社会和原有行业进行重构；

每一次发展都将创造更多的创业机会。应用互联网开放共享、互联互通的特点重新审视传统的创业活动，将会发现更多的创业机会和创业价值。

2、“互联网+”为创新创业提供了新的平台

在“互联网+”的时代，每个个体既是互联网的使用者，也是互联网内容的创造者。互联网既是平台，也是工具。在这个平台上，大学生可以集合到各行各业有技能特长的人群，共同推进项目。也可以利用互联网聚集自己的目标客户，从而精准地解决客户的需求。

不仅如此互联网也是一个巨大的资源库，大学生可以利用平台属性，进行创业活动的同时学习创业的知识，不断提升能力，不断完善自己的创业项目。

3、“互联网+”为创新创业提供了新的模式

互联网促进了产业的融合，分工更加精细。移动互联网的兴起，创造了线上收费、线下体验O2O的模式，也催生了共享经济模式。微信公众平台的兴起改变了传统媒体行业，让内容生产者也可以持续创造……等诸如此类；

“互联网+”的视域下，各种新出现的平台、新的技术都可以为大学生创新创业提供新的模式，提升产品或服务到达用户的效率，降低渠道的成本。尤其众筹模式的出现，让很多创新创业项目几乎可以零资金成本启动。

4、“互联网+”为创新创业提供了良好的创业氛围

国家把“大众创业、万众创新”提到新的高度，作为推进产业结构改革、振兴经济的重要举措，各部委出台了很多政策鼓励创新创业。国办专门出台了《深化高等学校创新创业教育改革实施方案》，从任务、师资、实践等多角度进行明确指引，特别是把创新创业教育作为人才培养质量标准，并且在学分、学制等方面都给出了具体政策支持。

教育部、科技部、人保部等部门都出台了相关系列文件给予大学生创新创业政策鼓励，这些都都对大学生创新创业营造了良好的氛围，也为大学生创新创业创造了很多便利的条件。

5、互联网+”为创新创业提供了逐渐完善的高校创新创业育人体系

高校作为大学生的主要育人力量，也是大学生创新创业发源地，更是大学生知识获取和能力提升的基地，应该以创新创业视角进行新的育人模式的探索和改革。大学生在市场意识、管理经验、创业知识等欠缺的情况下，应该由高校落实主体教育责任。

一方面加快完善创业理论知识的补充，依托商学院的师资拓展创业知识，依托专业课的老师进行前沿、创新意识的培育;另一方面不断拓展创新创业实践平台，鼓励学生自主创造、支持学生自主创新，引导学生自主创业。

创新创业教育是前瞻性教育，旨在激发学生的创造活力，因此要改变传统的讲授模式，注重课程互动和实践，同时学校还应通过各类创新创业沙龙、讲座、论坛、比赛等营造创新创业氛围。

J. 在“读图时代”，摄影师该如何加入内容创业浪潮

不夸张地说，人类文明诞生至今，文字与图片的关系从来没有像在今天这般密切。在互联网时代的传播语境里，文字与图片如同是一体两面——文章在微信公众号后台被称之为“图文消息”就是最好的脚注。

曾经看到过新榜的一份调查，说平均一篇图文消息中约包含13张图片，其中旅行类账号平均单篇图片数量高达39张，时尚和美食类也分别达到了29和24张；新榜在对全样本中每篇图文的字数进行采集计算，并以篇为单位将字数和图片进行比较，综合全样本数据后发现，单篇图文消息中图片与文字比例约为1:207，即1张图片约搭配207个文字。看到这一组数字，有人感喟人类正在迎来一个“读图时代”，就一点也不为过了。

这并不难理解，大众传播环境迎合了人类视觉动物的本能。人类层累式进化而来的大脑更偏爱拥有画面感的信息，右脑对于图像的记忆速度要比左脑记忆抽象文字快100万倍，于是尤其对旅游和美食等领域的编辑来说，为提升阅读体验，“千言万语抵不过美图一张”就变成了常识。不仅是内容编辑，市场调研公司Forrester曾发现：配上更优质照片的eBay商品售出的概率将会增加5%；搭配照片的Facebook帖子会比没有照片多出105%的评论。

丰富的内容承载性和直抵人心的快速传递性，让图片成为内容时代的竞争标配，巨大的图片需求量，也让整个内容产业对于优质图片非常饥渴，根据知名咨询公司Technavio的预测，全球整个图库市场会在2021年增长到44.6亿美元，在2017到2021年期间复合年均增长率也将超过8%。中国的内容创业浪潮也在印证这一点，包括今日头条，一点资讯，百家号等平台打造内容生态的过程中，也都在通过与图库的合作，为创作者提供福祉。

但是，不知你是否留意，多数情况下，无论普通读者还是使用图片的内容编辑，都对于图片背后的摄影师毫不知情——与文章作者的易被检索不同，图片作者常常是知其作品但不知其名。于是哪怕在全民内容创业的景致下，相比文字作者的名声大噪，本应是内容创业浪潮主力军之一的摄影师，似乎陷入了集体缺位。

事实上，长久以来，除了在蜂鸟网等摄影社区，并没有大型平台对摄影师进行个人品牌包装，考虑到社区的流量和受众群体（以摄影爱好者居多），市场上缺少一个具有权威性的，且能被所有人搜索并快速认知的摄影师内容展示平台。正因如此，网络在最近宣布启动图片“源”计划，面向全网招募摄影师，试图从源头帮助摄影师群体提升个人品牌，从“幕后”走至“台前”，激励摄影师不断产出优质作品，赢得在内容创业浪潮中本属于他们的价值感。

当然，作为一种生态共赢，在用户获得优质图片搜索体验同时，网络图片也期许自己成为国内最大的图片生产和分发平台。

有利可图，用“图”获益

先来看看这份图片“源”计划。

据网络透露，目前包括阿刘，童梦，孙郡，王义博，谢墨和肖全等几十位国内知名摄影师，都已成为首批网络图片“源”计划入驻者。后续，为保证作品质量及用户搜索体验，网络会对曾在网站，论坛和APP发布过作品并拥有版权的摄影师，以及可持续发布优质版权图片的摄影师的申请进行审核推荐，对于审核通过的摄影师，网络将发放限量邀请码请其入驻。

那么问题是，能将最优秀的摄影师聚集于此，网络究竟靠的是什么？最大“诱饵”，无疑是网络正在借流量入口优势，打造一种更彰显个人品牌的图片网络形式。

具体而言，对于首批特邀入驻的摄影师，网络将收录其优质作品，并可获得网络资源展示推广。举个例子，现在在网络图片搜索“王义博作品”，结果就或呈现其个人品牌专区；同时其优质作品还会被推荐到网络图片首页封面（要知道，网络图片首页每天拥有三千万用户访问量）；此外，通过网络或网络图片搜索相关关键词可展现专属个人特型，与当红明星拥有同等特权（你此刻就可以去网络图片搜索“杨紫”感受一下）；当然，他们也将获得单张图片署名展示页，每日图片热搜词展示和网络图片开机屏等全方位展示。

更重要的是，依托网络自身巨大的流量优势，入驻摄影师的作品将通过智能推荐算法从多种渠道分发到各大平台（譬如百家号，手百等核心渠道，以及网络云相册和输入法等更多网络系产品资源整合），从而最大限度提供曝光机会，构建个人品牌。

另外，这一计划可以更好地明确图片版权所有。要知道，图片市场版权意识薄弱是个老生常谈的话题。不仅在中国，图片盗用在美国也同样严重，去年底，图像跟踪服务网站Pixsy公布了一份2016年照片盗用调查统计图表：过去一年，64%的摄影师经历过图片盗用，而50%的盗用者是博主和社交媒体用户。针对于此，网络图片“源”计划可以通过网络识图技术，从源头上避免图片盗版问题的发生，保护图片内容创作者利益。

所以归根结底，这一计划的最大意图：就是让摄影师在内容产业如此兴盛的时代，有利可图，用“图”获益。

生态共赢

事实上，很多内容分发平台都加重了图片作品的分发权重，譬如今日头条在去年8月就已经战略投资了东方IC。确实，在今日头条这样的自媒体平台，一张图片能拥有较强的传播性。但必须承认，相比于一张摄影作品在PC端的高品质呈现，图片在移动端的视觉体验还比较欠佳；其次，单纯的图片浏览（很多都不知原创者信息），似乎对摄影师的品牌建设并无本质提升；何况大多数用户和编辑搜索图片的入口还是PC端。

当然，除了内容分发平台，图库市场也是整个图片生态的重要一环，这里图片生产者较多，也诞生了非常成熟的图片生产的商业模式，不过也面临着摄影师分成比例参差不齐和流量不足等劣势。

更重要的是，相比于单张作品“按使用次数付费”，个人品牌的塑造在互联网时代似乎更具意义，在各种知识付费平台，“如何打造个人品牌”已成一门显学。自从十余年前TomPeters在《快公司》发表《你自己的品牌》至今，打造个人品牌的重要性便不断攀升——对摄影师等自由职业者更是如此，对大多数自由职业者而言，收入即是“收费标准乘以工作量”，每个人工作时长并无差别，影响收入最主要变量就是收费标准，拿摄影师来说，收费标准相差十倍并不令人意外，所以个人品牌更大程度上的曝光，才真正决定了溢价空间和更广阔的商业化可能——当你通过平台推广为人所知，资源与人脉会主动向你倾斜。

所以在这个角度上，考虑到网络自身技术，以及被技术赋能的多渠道分发优势，这份图片“源”计划也许能从根本上改变摄影师在内容浪潮中的角色缺失。

当然，就像任何生态效应都是一次共赢，图片“源”计划可以覆盖最广泛的上游优质图片生产者，触达最广泛的下游图片使用者（普通用户，自媒体和机构等），并令所有人从中受益：摄影师获得本应拥有的名利；用户获得了最全而优的图片浏览体验，提高搜索满意度；而网络图片生态的构筑也会令网络内容战略受益颇丰，当图片“源”计划打通了上游“供给方—图搜—用户侧”通路，也能为网络提供更多内容战略储备——毕竟谁都知道，“内容”之于网络的战略地位会日趋高企。

不过最后，抛去网络战略意义不谈，这一计划带给我的最大感触是：在互联网时代，任何领域都不会亏待有本事的手艺人。

李北辰/文（科技自媒体，致力于用文字优雅的文章，为您提供谈资与见识）