❶ 如何提高网络小说的点击率
以下是我认识的一个编辑贴在空间里面的文，或许你看了之后会有启示：
很多作者都成天讨论关于什么刷首页显示的窍门或者更新刷纪录的技巧，这些都是浪费时间而又毫无意义的。
关于编辑推荐和封面推荐的机会，网站对于每个作者都是公平的。编辑审核通过，自然会安排。
不要猜测其中有没有什么黑幕，更加不要每天哭喊什么编辑不公，潇湘不公之类的。
说句不厚道的话，一个新人作者，编辑有必要针对你弄什么黑幕黑箱操作么？
自己的文人气差不要一棒子砸到编辑头上，怪编辑没给你推荐，请先自我反省一下自己的文写得是不是真有资格推荐。
更不要说：为什么其他人书那么差能过，我的书就不能过？
每个作者心目中，自己的作品都是好作品。所以，不要以你的主观意识衡量编辑的标准！
每个网站都有自己的风格和作品类别主线。
潇湘的发展目标，做最优秀的女生言情原创网站。
如果你是新人，想要在潇湘出头就要注意以下几条：
第一：题材！
如果你写武侠，那么对不起，你的书有99％的可能要被埋没了。（个人觉得武侠应该是99.99％）
如果你写网游，那么对不起，99.9％埋没。（个人觉得的应该是50％）
如果你写推理,竞技之类，那么对不起，99.99％埋没。（个人觉得是60％）
如果你写男主仙侠修真，那么对不起，你走错地方了。
写一个热门流行的题材吧，女生浪漫言情的穿越、架空、现代青春、校园，甚至耽美随便挑一个，也别做那种吃力不讨好的冷门题材。当然，如果你纯粹是兴趣写作自娱自乐的话可以，不要抱怨没人气，说编辑有眼无珠就行。
第二：书名！
很多作者有一个误区，认为书名带点“色彩”或“暧昧”会火？
错！绝对的错！
烦请带着这些观点的人，去看看优秀VIP作者的作品和出版作品页面中有几本是带着“色彩”的。票可能是刷的，点击可能是刷的，几千的收藏不是轻易能刷出来的。读者不是傻瓜，不会盲目地花钱。
作品收藏总榜上排名前二十的书，有几本是靠“色”名字出头的？
回答是：没有！
有一些书，或许靠着“色名”可以暂时吸引一些读者眼球，造成短时间内得到一些点击。但是这些书，多半随后就消声匿迹了。
一句话：红不了！
还有一些作者,净搞一些莫名其妙的书名,还夹带了一些古怪的符号,如果希望借此引起读者的注意,那么也是大错特错,读者看书是看你的内容,看情节,可不是看你的书名!
潇湘重申:对于古怪的书名,我们绝不推荐!
潇湘不是H书站，我们不做犯罪的行当。
怎么写文章就不用说了，拼基本功吧，拼自己的想象力。
读者就是最好的衡量标准。
最后一个也是最最重要的第三点：
有一个最大的误区，很多作者在写了几万甚至十几万字的时候，发现人气不如意，就想要弃坑了。
这个时候，如果有人劝你：唉，弃坑算了，免得浪费时间，换个题材写新书吧。
如果有人和你说这种话，那么说这个话的人，多半自己的书也在埋没中
弃坑是读者最反感的事情，因为你不仅浪费了编辑给你的推荐，浪费了其他没有被推荐的作者的机会，浪费了那些支持你的读者们的热情和时间。
如果你弃坑的是VIP作品，那么你更是无耻地骗取了那些VIP读者的金钱。那除非你换笔名，否则读者不会再看你的书了。而且网站也不会再将你列入培养作者行列。
就算你写新书，也很难红起来。为什么？
信誉垮掉了！
所以，无论如何，书要尽量写完。
很简单的道理，
如果有两个作者，
一个作者有全本的记录。
另外一个作者有弃坑记录。
在两个作者的书水平相当的情况下，你随便去问一个读者，问他们愿意花钱买谁的VIP看？
答案自然是很明白的。
别喊什么：我一定写完，一定不会弃坑。
读者不信，你自己也未必真的有这个把握。等你真的写完了一个全本了，建立了自己信誉和品牌，读者自然跟着你走。
当然，你也可以弃坑，然后换马甲再写新书……狗熊摘玉米的故事，大家都听说过吧？结果如何，不用我说了。
新人就是要有强大的忍耐力。要耐得住寂寞，一个优秀作者的成功不是靠天天去找编辑哭喊委屈、抱怨，费尽心思地研究如何上榜，上首页换来的。
成功固然是美好的，但是在你没有付出足够的努力之前，成功凭什么降临到你头上？
在任何一个网站，人气是累积起来的。
没有天上掉馅饼的事情。
脚踏实地地写文，不断地提升自己，终有一天，会有收获！
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个人认为如果文的质量是关键，质量好点击自然上去。
❷ 如何加强网络文学艺术性，文学性的弱化
网络文学的盛况可谓有目共睹。据统计，目前我国网络文学网民用户约为2.74亿，占网民总人数的47%；以各种形式在网络上发表过作品的人数有2000多万，注册网络写手200万人，市场年收入40多亿元。单就创作数量而言，网络文学毫无疑问正进入一个井喷时期。
然而，繁华背后的批评声音也不绝于耳，其中最主要的意见集中在网络文学的作品质量方面。由于迎合市场需要和追求商业利益，当前网络文学创作中的跟风写作、雷同创作、注水长篇、趣味低俗等问题日益突出，不少作品缺乏文学基本的审美质素，情况令人担忧。
笔者认为，这种创作数量与质量的反差，其实质是网络文学的“网络性”和“文学性”之间发生了某种深刻的断裂。网络性和文学性是网络文学的两个基本属性。一方面，网络性绝不仅仅意味着写作和传播平台相较传统文学作品发生了变化，它还带来了创作群体、创作方式、传播方式、读者反馈机制的变化，乃至作品市场运营模式的变化，意味着作品言说方式、叙事文体和语体的变化，意味着审美趣味的更新和价值取向的多元。另一方面，在关于网络文学的讨论中，已有不少论者反对以传统的“文学性”标准来衡量网络作品，但在文学的多元价值视野中，网络文学的“文学性”应当意味着一定程度的审美自由创作，以及由这种创作所唤起的情感共鸣、想象力的激发、新奇多元的阅读体验和审美感受等。
应该说，网络文学在发生之初，其“网络性”与“文学性”的双重属性曾密切结合，互为因果，互相促进。网络文学的网络性意味着自由的写作、发表与传播，作者也尚未以网络写作作为谋生方式；同时，不同于传统文学作者的创作身份和言说方式，让他们较少受到以往的束缚，其作品呈现出别具一格的审美特征，带给读者崭新的阅读体验。反过来，这些作品所表现出的文学性质素及其审美感染力，也在很大程度上扩大了网络文学的影响力，促进了网络写作的发展，强化了网络文学的网络性特征。
然而，让亩蔽随着资本时代的坦州到来，以及网络文学的创作由原生状态进入资本运作时代，网络文学普遍采取付费阅读、点击率、利润分成等经济模式，网络文学的“网络性”不再意味着自由的写作和传播，而是更多地与粉丝数量、点击率高低、刷票率高低、排行榜名次等网站运营模式挂钩。不少作者为了适应当前网络小说的发布与阅读机制，必须调整自己的创作状态，高度迎合市场趣味和读者爱好，选择符合大众口味且相对定型的小说模式写作，不敢冒险创新；同时，字数与稿酬的直接关系也驱使很多网络写手极力增加作品长度。于是，网络文学的文学性不断弱化，而资本经济、市场驱动和商业化运营模式成为网络文学“网络性”的主要特征，并日益成为束缚文学自由创作的遏制性因素。至此，网络文学的“网络性”和“文学性”之间已发生了深刻的断裂和悖反。
网络性与文学性的断裂，还表现为网络文学实践活动耐梁（包括写作、阅读、文学网站运营等）和网络文学理论研究之间的断裂与脱节。由于网络文学的迅速发展，近年来网络文学研究也呈现出蓬勃发展的态势，但是研究者的声音究竟有多少抵达了网络作者和读者那里呢？一方面，部分研究者无视网络文学的网络特性，仍以传统的文学理论框架和评价标准对网络作品进行分析解读，这样的批评显然存在着理论方法与研究对象的错位。另一方面，不少研究者已经认识到了网络的资本属性对网络文学的深刻影响并试图对其进行理论把握，也认识到了文学性匮乏对网络文学长远发展的潜在危害，但是，从目前的现状看，没有一种有效的机制和途径，让这部分研究成果和观点传达给网络作者、读者和网站运营者，并产生较大影响力，更没有形成各方相互之间的对话和沟通。于是，一边是深受网络资本增殖特性影响的网络写手、读者和文学网站，一边是强调作品文学性的研究者，双方仍然各说各话、各行其是，形成了网络文学生态格局中的断裂和脱节。因此，如何使“网络性”与“文学性”之间的断裂得到有效的弥合和沟通，使网络文学真正拥有一个持续健康发展的未来，仍将长期是网络作者、网站运营者和网络文学研究者都应该认真思考的问题。
摘自网络网友，谢谢。
❸ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名着，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名着，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名着中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。