⑴ 网络小说如果想火，除了写得好，还得有什么因素
要注意网络小说所关注的人群和他们所喜欢的东西，尽量写一些他们所喜欢的东西，同时也要学会，更贴近于生活，让读者能够产生一种共鸣，能给读者一种代入感极强的感觉，从而让读者更加喜欢你的小说。
⑵ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
⑶ 怎么增加网络小说点击率
写手写东西，都想着点击量大，成功并产生经济效益，让自己的钱包随着小说的点击量充实一下。可是，往往事与愿违，但部分人失败了，只有少数人成功了。当然这也是个规律。可是，写手们都在困惑，怎么样才能提高自己作品的浏览量。作为一个读者，我不想说其他得手段“假”提高浏览量。但是，我可以说一些怎么样提高作品的吸引人程度。这篇文章希望是读者跟作者一个沟通交流的机会。 作品要想吸引人，必须有吸引人的元素。据笔者分析喜欢元素如下： 1、生活化，感觉就在自己身边。生活化很重要，八竿子但不到臭氧层的文章，云里雾里不知道干嘛的文章水东不喜欢看。更何况小说本身就是消遣的，放在床头睡觉前看的东西。即使是《西游记》浪漫的手法写的小说，也不乏生活的例子。所以，我们感觉到唐僧师徒如此亲切。百看不厌。 生活化，也就是说小说来源于生活。但是，来源于生活也不是照搬生活，必须高于生活。小说要吸引人，需要有情节需要有鲜明的人物，在什么场景做了什么事情让人际住了那个人。但是，生活的来源往往枯草简单。这就需要作者对生活的梳理。生活好像导演拍出来的没有剪辑得毛片，怎么样按照故事需要梳理，最能体现作者的水平。你剪辑的好，故事就好，就能吸引人。所以说，作者就是你故事的导演。你怎么剪辑你的生活，你就写出什么样子得小说。 有一点记得，小说不是记叙文，把一件事情记录了就玩了。小说突出的是人物形象。读者看的就是这个人怎么样，怎么吸引人。他的性格，品质，机遇等等怎么吸引人。而不是这件事情怎么样，否则读者没必要看小说了，直接看新闻报道就好了。 当然，不是说小说不可以写事情或者以事情为背景。每个小说都有自己特定的背景。这也是生活化的一个方面。比如美国小说《飘》，把故事背景定在美国南北战争得时期，女主人翁经历的种种磨难和感情的纠葛，很能让读者感觉生活和心灵的撞击力。 2、感情化，用真挚的感情来感动人作为写小说的方法永远不过时。没有感情的文章，就没有立场，没有立场就是隔靴搔痒，谁愿意听那边一个人在那里唧唧歪歪没完没了得得不得不没完。小说写出来一定有鲜明的感情。当然，这个感情，不一定都是让人看了就痛哭流泣。这是对感情的片面教条理解。感情可以是像台湾电影《妈妈再爱我一次》那样，从始至终让人用手绢不停地擦拭眼泪，也可以像周星驰电影那样，让人忍俊不禁，极大开怀，让人百年淤积得郁闷在电影的笑声里释放干净。感情可以是爱情，亲情，还可以是真实的友谊。甚至可以是断背。 总之，人时情绪化得动物，有感情的小说才有吸引力。 3、找到适合自己的笔法，女性笔法偏重细腻真挚，男性笔法偏重大开大合，女性偏重现实题材，男性偏重浪漫题材。但是，无论哪种题材，都要摸索适合自己的。而且，小说也不是那么划分明显。过去没有穿越的故事，现在还不是有了穿越故事。人们得想法不断变化，小说的时间空间人物故事都是不断地糅合，总之无论如何，你想要自己的小说吸引人，你就要找到适合自己的路子。金庸在武侠书里面开除了自己独特的天地，任何人休想在他的武侠世界里超越他，同样梁羽生也有自己的世界，可是无论如何他们俩不能掺和。梁羽生不能在金庸得武侠世界生存，金庸也无法在梁羽生的武侠世界生存。找到自己的笔法，你离成功就一步之遥了。 4、幽默是近年来小说多有的风格，谁都愿意自己开开心心，更何况上网看小说本身就是找乐子的，谁愿意听一怨妇得满腹牢骚啊？冯小刚得冯氏喜剧开创了一片广阔的天地。并不是因为其他，就是葛大爷和冯导的合作幽默。小说的幽默风趣如同食物里面的糖，甜东西爽口，容易为人接受。 以上四点不是全部，写一本畅销的网络小说家还需要很多很多。有句话说，人间万事出艰辛。成功的道路是自己坚持不懈的努力成就得。所以，网络写手一定具有坚韧不拔得精神，坚持就是胜利！
⑷ 怎样让小说吸引人
每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。 写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。 如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。 索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。 打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。 这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。 “风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。 索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。 以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。 我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。 悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。 我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。 网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。 我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。 我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！ 我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -
⑸ 网络小说开篇经典写法，开头如何吸引读者
1.开头的具体写法
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所有的作者都会写开头，但是，有谁知道，你所采用的这个开头，是什么原理，能够产生什么样的效果，是否有更好的方法代替或者改善呢？
一本小说开篇的好坏，其实决定了一本书的命运，为什么呢？
其实很简单，你绝对不会对一个鼻孔朝天，牙齿龅出，口角歪斜，眼睛突出，满脸青春痘的异性产生一见钟情的想法。
所以，如何写好小说的开头，是非常重要的一件事情
我曾经讲过《如果让你优化你的前六万字作品，你打算从几个方面入手？》这么一个课程。大家可以去参考一下，这个课程对我们的创作有什么帮助。
现在要讲的，就是分析如何开篇。
最最常见的开篇，叫做家破人亡复仇法，射雕英雄传就是其中的一个典型。
如果现在要这样写，我估计已经没人看了，为什么呢，太老套了。
同样老套的开篇，还有主角失恋、仇杀、打斗、高手出场等等
什么叫做老套：就是你刚写几个字，读者已经猜出了你后面要写什么，这就是老套。
怎么样才能让自己的文章不显得老套？那就多看书吧，看个三五千本书，你自然知道什么是老套，什么不是老套。
话归正传，开始讲解开篇的几种写法。
第一，先抑后扬，开始很惨，很普通，甚至是废柴的主角，通过自己的努力，慢慢的爬上世界最高峰。
这在凡人流、废柴流小说里面最常见。特点就是代入感强烈，由于开头压抑得厉害，后面一点点的进步，就能带给读者快感。
第二，先扬后抑，就是先把主角捧上云端再摔下来，这一般是那种天才转废柴流的作品采用。
由于失落的跨度太大，加上主角之前有天才经验，可以作为金手指，这类型的小说，还是蛮受欢迎的。
第三，复仇报恩，这是比较老套的写法，大家基本上都看过，就不多说
第四，烘托法，开始主角并没有出场，但是呢，几乎所有的描写的目的，就是为了引出主角。
这里介绍一本书更俗的《枭臣》，采用的就是这种开篇写法。
虽然在前面两章主角没出现，但是读者会把所有的注意力都往不出面的主角身上聚集。
第五，楔子伏笔法
先以一个简短的楔子或引子，稍微点出文章最主要的伏笔或者背景。
比如夺宝情节，秘籍、宝贝等贯穿全文的线索；
比如都市仙侠这种双背景的小说，由于背景变幻交叉，所以可以在前面先把高层次的背景交代
我个人就比较喜欢这类型的写法，可以先把读者的胃口吊起来，再慢慢的叙述我们的故事情节。
不过这种写法，可不能像某些作者，楔子引子一出就是三五章十几章。
一定要简单精练，用尽可能少的文字来叙述。
我举例子：古老的楚留香传奇
闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。 今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也
就这么一句话，埋下了白玉观音，写这句话的盗帅楚留香，还有一个激烈的偷盗故事。
像那些写了十几二十章，还没有进入正文，然后告诉读者：大家在第三十九章开始看，最精彩的部分从这里开始。
我就郁闷了，为什么你不把前面的三十八章去掉，从三十九章直接开始呢？
当然了，以前也有慢热的书，最典型的是宅猪的《重生西游》写了八九十万字才突然间火起来。
但是，当年是当年，当年的网络文学创作环境，是现在不能比的。
所以慢热的书，能火，但是更多的可能是扑街。
接下来说说玄幻小说最常用的穿越桥段
首先，穿越桥段是要换背景的，哪怕是穿越到三天前，背景也是已经换了的。
换背景最忌讳的，就是铺垫太多。
我见过很多作者，穿越前啰啰嗦嗦写了三四万字，“比由”的一声穿越了，前面写的东西全部丢掉。
他说：“没关系，就是一个人失恋、失败、失意了，然后穿越。”
“后面的情节跟前面这些一点关系也没有。”
我就心里头郁闷了：尼玛这不是坑人吗？你写了三五万字，最后跟我说没关系，那我不是白看了？
我宁愿看你这样写：某人，男，失恋，失业，失意，跳楼自杀后穿越。
写开头，有三个地方要注意：一万字，三万字，六万字
这一万字，至少要点出一个比较重要的伏笔，主角就算不能在一万字出场，也必须有足够的铺垫，让主角出场，把所有的焦点都聚集在主角身上。
一万字也就是三章左右，这三章，人物名字不建议超过五个，为什么？
我想问作者，你看一本三百万字的小说，开头一万字，你能记住几个人物名字？
预期你写几十个名字，读者一个都记不住，不如写一个名字，让读者对这个名字记忆深刻。
如果作者是新手，文章的控制能力有限，我建议主角第一章第二章出场。
写开篇其实大家都会写，但是一定要记住，开篇千万不能太过复杂，形容词太多，只会让读者感觉阅读起来很累，而不是你的文笔很好。
另外呢，开篇的时间跨度，尽量不要太大
简单的说，就是如果童年的故事没有多大吸引力，那就别写童年。
有的作者从主角出生开始，写到了十七八岁，然后小说进入正文了，那读者会有多憋屈？
如果是主角出生时候的异象，是一个金手指，那么可以做为一个引子楔子来写，但是千万不要在三五万字内，把主角的童年写一遍。
当然了，穿越重生回过去的小说，由于卖点不同，所以不在此例
现在的网文，处于吸引眼球的时代，如果不是特别吸引眼球的话，那么你的作品很可能会沉寂在茫茫书海之中，别说十年前的小说成功经历，就是一年前的小说成功经历，都不应该成为我们网络写手模仿的对象。
很多很多的作者跟我说，你说长句长段不要，人家谁谁就是这样写的；你说开头别交代太多背景，人家谁谁就是这么写的；你说错别字不要太多，人家谁谁就是这么写的；你说武侠不能火，人家金寻者沧月几个人不是火得很滋润？
我就不说反驳的意见了，当年他们是怎么火的，现在的情况和当年一样么？当年三五千个人写小说，现在呢？
所以说，写小说，能够用技巧去第一时间吸引到读者的，我们不妨试一试。
也许别人三十万才火起来，但是我们三万字就拥有很多忠实粉丝
两相比较，谁的成绩会更好一点？这应该不用考虑才是。。。
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2.文章的开头如何吸引读者
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最近看了几部作品，发现一个比较大的问题，就是在文章的开头，我看不到作者想要告诉读者的重点。
因为在文章的开头几万字里面，作者把很多背景的东西，推动情节的对话的东西，全部都交代出来，使得作品的主要线索被掩盖住。
这个问题，我想问一问在座诸位，然后再请大家看一看你的开头三千字，有多少东西，是必须要记忆的，有多少东西，是没有必要存在的。那些需要记忆的东西，是否明显的指出来了？
为什么这么问呢？我们看书，都是从开头看的，没有任何一个读者会从中间开始看，哪怕他看了感觉有兴趣，也会从头开始。
也就是说，在开头，我们要让读者记住一些东西
那么，你想让读者记住什么？
第一：主角
第二：主线
第三：伏笔
第四：开场
个人以为，这四个东西，是我们需要让读者记忆的
先说主角：在开头，我们想要让读者记住主角，让读者在读者的心理产生代入感
当读者对你的人物产生了代入感，他才会继续追看下去
可是呢，很多作者，开场弄几十个人上百人
几十个人物名称出现，试问一下：你能否从好几个人名里面，找到谁是主角？
如果开场出场人物，有姓名的超过五个，试问，读者会不会有代入感障碍？
如果作者给主角弄了几十个形容词，身高马大，鼻若悬胆，目如朗星，帅得惊天动地
试问：读者能否从这些形容词里面，找出主角特有的特征？
所以说，如果想让读者记住主角的样子，请记住两点：
第一，死跑龙套的尽量少
第二，专门点出主角最特异性的特征即可，别整一大堆形容词
第二：主线，第三伏笔
想要让读者记住你的主线和伏笔，那么，开头的细节和场景，就不能太多，否则会把你要交代的东西冲淡
主线，也不能交代太多，点出重点的就好了，你后面有的是机会，交代清楚一切。
所以说，开头洋洋洒洒写了一大堆背景的人，其实都是很悲惨的，因为你写的这些，把重要的淹没了，反而让读者无法读到你的重点
请记住，不管你文章写得好不好，最好是前三章，读者闭上眼睛就已经有了主要人物的脸谱。有了一点稍微清晰的主线，还有你埋伏在开头的伏笔
这样的文章，是不是比开场三章几十个人名，大量的背景，详细的细节的小说好呢？
而在七成以上的新人作者里面，他们都是详细刻画大场景，人物多到令人发指。。。
第四：开场，开场决定着小说的吸引力，好的开场可以让作者马上就获得一群忠实读者
开场，就是在介绍了主要人物伏笔后的第一个矛盾冲突，比如家破人亡，比如被人欺凌，比如资质测试之类的
开场呢，最好写的就是对比，很多人用很鲜明的对比来刻画开场矛盾，特别是凡人流，他们利用主角平凡但坚韧的特性，来对比别人资质好却懒散的特性
这样子对比下来，我们对人物的印象，就出现了，闭上眼睛还可以勾勒出人物的形象。
当我们闭上眼睛可以勾勒出一个人物形象的时候，我们就已经有了代入感了，这种代入感，会让我们愿意天天等更新，愿意花钱看小说
其实我们想让读者记住的东西还很多，但是总的来说，还是以刻画主角鲜明特色，以及增强主角代入感为主。至于其他的东西，完全可以丢在后面的东西补充。
只有读者对你的作品有了期待，他们才会持续追看。
你想让读者记住的东西，就是告诉他们：这些东西能否让你们期待呢？如果可以，那么你就成功了。