網路小說節奏設置

『壹』 網路小說的爽點應該在什麼地方設置才合適

用網文套路來解釋，爽點也就是擠壓讀者情緒達到一定程度後釋放的一個點。
咱們寫商文開篇肯定是要特別注意前三代入、後走劇情這個原則，而矛盾設定又是放在開篇的，推進劇情也總要有一個過程，太快的話，讀者半點感覺也沒有，過慢的話，讀者看著會很累，所以說爽點究竟要放在哪裡，這可沒法准確定位。
很多平台的編輯審文倒是有那麼幾條標准，曾經更有責編直接告訴我，三六小（gc），十萬大（GC）。
這種節奏理論上看來確實比較合理，但作一個有那麼點進取心的作者，我更希望自己能夠根據劇情實際的推進情況來判斷爽點到底放在什麼地方。
不過畢竟多半寫的還是網文、商文，倒也應該為甘心花錢捧我們的讀者考慮，自然要寫讀者朋友愛看的才是，所以有些東西先學會了、練好了，那也就可以了。

『貳』 033 | 如何把控網路小說情節的節奏

1. 什麼是節奏？

節奏是什麼？網路上是這么解釋的，節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

網路上的解釋過於高深了，其實聯想到我們實際的生活，節奏一般指的是音樂的快慢舒緩，還有一種是生活節奏，大城市生活節奏快，小城市生活節奏慢。

那麼在我們小說中的節奏，也有兩重含義，一重含義指情節的高低起伏和輕重緩急，二重含義是指在單位字數內要敘述的情節數量多少，相同的情節下，用較多的篇幅去描寫敘述則感覺節奏慢，反之則節奏快。

2. 常出現的兩類問題

在情節起伏的問題上，出現最多的就是如下兩種情形：

1）沒有起伏，流水賬式記錄。

流水賬式小說，就像我們平常寫日記一樣，有什麼事說什麼事，很無聊的記錄，或者一直在鋪墊，無法挑起讀者興趣。

怎麼解決？最好的方法是有選擇的記錄，剪掉不必要鋪陳的平淡情節，選取能產生矛盾的故事，要有沖突，文似看山不喜平。

2）沒有鋪墊，處處是高潮，也就無所謂高潮。

高潮式小說，情節的安排持續給讀者緊張的感覺，沒有鋪墊，沒有緩沖，這種情況讀者看著會非常累，也很容易寫崩文。

解決方法除了要學會鋪墊，還應跟第一種情形學習，學會注水，多點輕松的情節描寫。

這讓我想起看那種懸疑類的影視劇，它並不是一直緊張到讓觀眾無法喘息，會偶爾穿插個主角的生活場景，比如吃個飯，澆個花，跟朋友打個趣等，看上去無關緊要的情節，但卻是非常必要的。

3. 女頻與男頻的節奏差異

網文中有一種說法，三章一小高潮，五章一大高潮， 也就是說長篇小說中的高低起伏其實應該是循環反復的，我們認為女頻文的情節起伏應該是類似心電圖，起此彼伏，大小高潮輪番登場，而男頻文的走向應該是階梯式不斷往上的。

在女頻文中， 因為沒有明顯的等級體系，所以節奏上沒有男頻那麼明顯，但是一直情節平平顯然也是不行的，還是需要遵循大小高潮的規律，吸引讀者繼續閱讀下去。

而男頻中， 因為存在各種或顯性或隱性的升級系統，它的節奏就是一步步往上走的，十分明顯，但同樣要注意要有緩和的情節，不能一直爆發。

4. 情節節奏的調整技巧

我們在給編輯投稿的時候可能會遭遇到編輯這樣的回復：節奏太快，或者節奏太慢。

節奏太快，也就是需要減緩節奏，需要多點（zhu）描（shui）寫，就是說一句話可以表述清楚的事要用一段話，其實我們可以在這種描寫中去刻畫豐富人物形象。

節奏太慢，也就是注水太多了，這個時候需要把水放掉一些，怎麼放呢？共有以下三點：

1 ）去掉無關緊要的場景

作家圈有句話形容：「謀殺你的愛人」，為了讓行文更加簡潔不拖沓，我們需要忍痛割愛。

2 ）將一些不重要但是必需的場景進行合並

比如，要寫

男主得了癌症撒謊移情別戀要跟女主分手，委託朋友照顧女主，獨自離開。

接下來的場景中，

女主發覺不對勁，瘋狂的去找男主，找不到男主，崩潰大哭，於是去找男主的朋友家人打聽事情真相。

以上加起來有三四個場景，如果我們要簡化它，可以這樣：

3 ）不重要的場景可以用敘述代替描寫

能一句話說清楚的事，就不要用一段話。還用上面那個例子：

林雙發現自己得了癌症，他想到心愛的女友。在拿到醫院診斷單的那一刻，林雙雙手顫抖，難以置信，他在房間來回踱步，表情充滿痛苦，他究竟要如何告訴女友這一慘痛的事實？

如果要簡潔行文，就可以寫成：

用更少的字數表述同樣的情節，讀起來會感覺節奏更快。

以上，小說中的節奏，就是指文章應有像音樂一樣有高低起伏，輕重緩急；像生活一樣，知道什麼時候該慢下來，什麼時候又應該快一點，恰到好處的感覺，使行文更加流暢有力。

END

『叄』 網路小說一章多少字比較合適

一般都是2000字左右。

寫小說注意事項：

1.用散文方式寫小說

寫小說，應透過生動的對話、主角的動作，他們身邊的人的所作所為，加上環境和氣氛的渲染，像播放電影一般把故事「呈現」出來。如果以電影喻小說，作者就是導演，利用鏡頭把故事帶出來，而不是把劇情大意朗讀出來的旁白配音員。

2.人物關系單薄，主角面目模糊

先處理好人物性格和關系，然後才構思劇情。仔細構想每個角色的年齡、外貌、教育程度、口頭禪、價值觀等。除了主角，也要塑造配角，作出陪襯或擔任特別任務。

3.過分平鋪直敘

有了故事內容，還要想想如何「說」出來才動聽。一個結構完整的故事，總離不開「起、承、轉、合」這支架。這並非說，我們一定要按時間順序來寫。

要點是先將故事內發生的事件按時序排列出來，然後再作出調動，利用插敘、倒敘等技巧，同時刪去不必要的篇幅，使劇情的節奏流暢。

『肆』 網路小說怎樣寫才算是流暢

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契訶夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契訶夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。

作家十二戒：
一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
七，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那麼一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料之外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那麼你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什麼的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什麼樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什麼？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什麼給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什麼？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。

『伍』 網路小說讀起來節奏太快有些奇怪怎麼辦

沒關系，很多網路小說本來就不是什麼該思考的文章，本來就是消遣，放輕松

『陸』 網路小說的大綱怎麼設置啊

我認識的作者的大綱是這么寫的，希望能幫到你！
首先他會把自己的構思、背景、主線，先用幾百字簡單的記錄下來，接下來是主要主角和配角的主要信息，力量體系，接下來就是豐富主線內容包括一些支線內容等！
從最簡單到復雜，通常按著這思路可以有上萬字的大綱，寫作起來有靈感立即寫進大綱，這樣才能更好的把握情節與節奏。

『柒』 如何把握網路小說的升級節奏

你是作者還是什麼呢，一般都是每個章節留些懸念吧.....望採納，謝謝！

『捌』 寫網路小說時如何把握節奏,提高對劇情的控制力

我覺得吧，節奏這個東西，總歸是在實踐中才能掌握的，有人總說節奏快慢的問題，但怎麼快法，怎麼個慢法，都是要先寫，慢慢的才知道，喔，原來節奏是這么回事兒。非得說，那就是情節緊湊，故事發展的快，一切描寫都圍繞在推動劇情發展上，旁枝末節能省就省。但是，還是老問題，什麼是旁枝末節，什麼是劇情發展，每個人行文方式不一樣，所造成的產物也不一樣，可能對於這個人，這段描寫是拖了節奏，對於那個人，這段描寫又必須得存在。所以說來說去，節奏是只有自己才能掌握的東西。

『玖』 網路小說究竟如何把握節奏【網文寫作技巧】

我們寫長篇網文，必定要設置爽點的節奏。

好的爽點節奏，能夠魅惑人心，使讀者流連忘返，訂閱、打賞、訂閱、打賞........

節奏是一切藝術的靈魂。

她附身在文學、繪畫、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影之中，魅惑人心，顛鸞倒鳳。

在這里我們一起探討一下。

1、網文的節奏主要是指什麼？

2、好的節奏是什麼樣的？

1、網文的節奏是指什麼？

在網文里，節奏主要是指 爽點有規律的出現 。

我們都知道，情節由四個部分組成：發生、發展、 高潮 、結尾。 高潮 就是 爽點。

你可能會問：裝逼打臉的爽點，是屬於哪一類？

答：裝逼打臉的爽點，主要是屬於「尊重需求」。讀者代入主角之後，通過主角裝逼打臉，從而獲得「尊重需求」的滿足。

後宮種馬情節的爽點是屬於哪一類？

答：主要是屬於「生理需求」。讀者代入主角，通過主角開後宮，見一個妹子收一個妹子，從而獲得「生理需求」的滿足。當然，這裡面也隱含著「尊重需求」。

一個人被失戀、被綠帽、被劈腿，他首先反應出來的不是生理需求的不滿足，而是會覺得自己被瞧不起，被輕視，人格尊嚴受到了傷害，歸根結底一句話：尊重需求出現了危機。

網文中有很多題材成功的運用了這一點。例如：贅婿流。

利用女方家施加的壓力，先摧毀、剝奪主角的尊重需求。主角卻不是孬種，而是身懷系統的現代人穿越。讀者萬分期待主角用實力打女方家的臉，從而獲得女方家的尊重。

滿足尊重需求，這就是贅婿流爽點的本質。

網文的爽點，並非是我們現代人的發明。在古時候，創作者們就開始大范圍的運用了。

例如膾炙人口的《鄭伯克段於鄢》，是先秦時期的作家左丘明所寫。這部作品的爽點共有三大類：

一、安全需求。

親弟弟共叔段威脅鄭庄公的國君權位。鄭庄公擊敗親弟弟共叔段，安全需求得到滿足。讀者看得老爽了。

二、社交需求。

鄭庄公的媽媽偏心眼，幫助小兒子共叔段整大兒子鄭庄公，導致鄭庄公與媽媽絕交。

後來鄭庄公悔悟，與母親和解。社交需求得到滿足。把讀者感動得涕淚橫流。

三、尊重需求。

鄭庄公故意縱容親弟弟共叔段，導致共叔段越發的不尊重鄭庄公。鄭庄公最後以實力打臉共叔段，重新得到國民、親人的尊重。尊重需求得到滿足。

創作於兩千多年前的《鄭伯克段於鄢》，為什麼到了今日依然被我們喜聞樂見？

因為它有爽點啊！

從古至今，凡是流傳腎廣的小說，幾乎都是圍繞著爽點進行寫作的。

從爽點的角度來看，四大名著就是四大爽文。

古時那些沒有爽點的小說，多半流傳不下來。因為沒人願意看，所以印坊就不會去印刷。在歷史大浪淘沙之下，那些沒有爽點的作品和它們的作者，一起撲街了

網文的節奏主要是指：爽點有規律的出現。

那麼隨之而來，有一個更重要的問題出現了： 好的節奏 是什麼樣的？

2、好的節奏是什麼樣的？

十五個節拍

首先，一個故事通常會有三個世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒險/故事產生轉變的世界，第三世界是主角心靈產生變換後的第一世界（帶著領悟回歸平常，但是因為經歷冒險，所以可以說是新的第一世界）。

按照我們中國人比較常用的語境就是 起—承轉—結。

而15節拍，就是細化這三個世界，用15個節點，來體現你的世界觀和人物。

所以我們開始細化吧

1. 開篇畫面

這里可以定一個你故事的基調，比如說主角做一件什麼事情，導致這個故事的開始。而在少年漫畫故事裡，這里可以是路飛的「肚子餓啦！」 ，鳴人的「我要做火影」 ，夜神月的天下掉下個小本本。總之，要有個非常形象化的icon來告訴讀者這是關於什麼的故事

2：主題陳述

提出一個問題，由配角/周遭社會來表達這個主角缺了什麼，比如鳴人成績差，沒朋友，主角需要解決一些他自己的缺陷，或者需要去斗爭一些什麼。

3：鋪墊/設定

寫出主角的目標，達成的獎勵。這時就需要解釋世界觀了，為何鳴人/路飛要當火影/海賊，為何《jojo》的迪奧不要做人了？為何《約定的夢幻島》里的孩子要在孤兒院里做腦力測試？如果想寫復雜燒腦的劇情，那這里主角的目標可以只是他的一廂情願，之後的所有都會失控。但是鋪墊需要去解釋目的，比如火影是什麼，海賊王怎麼當，在死亡小本本上寫仇人名字為何他們會死。可以說鋪墊寫得好，人物就飽滿了。

比如鳴人真的想當火影嗎？還是說他想要朋友，他想獲得認可，他其實內心孤獨。開篇時鳴人想當火影的內心，和後期找到了想保護的人存在的意義，再想當的火影，是同樣的出發點嗎？

4：催化劑

出現了意外，這個意外最好不要是主角內心主動發出的，而是「導師」，「引子」這類的外界因素產生的變化，出乎主角預料的意外。

5：爭議

主角如何對待這個意外。他要如何選擇（這里也是加深角色形象的關鍵點）面對掙扎，做還是不做？平時可以進行思維訓練：你創造的角色，在朋友被誣陷的時候會怎麼辦？錢包掉了他會怎麼辦？父母死了他會怎樣？遇到喜歡的人？

6：進入新世界

角色做了什麼？第一世界和第二世界的轉折點開始

7：第二世界

這里可以加入b故事，b故事可以是主角本來的朋友的故事，也可以是新出現人物的故事。他需要推動主角去做某事。而在漫畫里，因為連載篇幅長的關系，兩種都有。比如佐助，我愛羅，都讓鳴人更加明白夥伴，羈絆，力量是什麼。或者在世界末日的故事裡，第一世界崩壞，主角快餓死時出現的在末日里活得風生水起的人物。

8：趣味和游戲

《勞倫斯布洛克的小說學堂》里說過，如果你在故事的第一幕里放了一把槍，那在第二/三幕的地方，一定要開火。簡言之，這里就是主角去實行目標的部分了。比如主角要搶銀行，他就應該在這里選車，准備面罩，槍，繩子。

9：中點

這里就是接受磨難的地方了，主角的計劃或目的成功了嗎？他贏了還是輸了，故事從這里產生轉變。

10：壞人來了、壞事發生了

計劃被人破壞了或者主角被世界騙了

11：一無所有

毫無希望，感覺身體被掏空

我禿了，沒變強。

12：靈魂墮入黑夜

這時故事展開變慢，畢竟主角身體被掏空了

13：兌現前面鋪墊的伏筆

這時一個新計劃出現了，彷彿柯南腦後乳白色的光線一閃。但是，必須是之前提到過的事情，不可以是一個巧合，突然。

比如，《銀河護衛隊》里星爵突然在藍色boss前跳舞，那也是電影開篇就表明了星爵喜歡聽歌尬舞，並且這一主題一直在電影中途被提起。

於是主角有了突破，新計劃。他進入了第三世界。

14：結局（高潮）

主角成長了，他解決了在第二點里自己的缺點，或者他不抵抗那個問題了。

比如，侏羅紀公園2里，哥哥一開始是很自私的中二少年，但在逃亡中保護弟弟，變得不自私了。《十二國記》裡面有個很討厭的仙人，她歷經磨難後意識到自己的勢利自私，最終脾氣變好。

反過來也可以，比如《死亡筆記》的夜神月他一開始是要消滅惡人，制定新世界規則，但是最後他變成了比他殺死的惡人更邪惡的人，造成了世界混沌。

15：終場畫面

你想傳達的情緒，你想表達給讀者的思考需要在這里交代，並且首尾呼應。

但我覺得何時運用這個節拍很重要， 這些寫作技巧只能是輔助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界觀背景，配角等等都沒想出一半以上，我不建議用這個表。

它適合在寫完一個完整劇情大綱時檢查，增添趣味用。

現在開始文章的第二部分，就是對話

因為有人說過「寫台詞之前先想想真的會有人說這種話嗎」 這樣的意見，讓寫作者去檢查人物合理性，把台詞寫的合理。

為何？

比你覺得這個「我禿了，也變強了」 合理嗎？生物學物理學宇宙學上哪裡合理了？

這個也不合理吧？

而這種反常的不合理，反而是體現角色自我意識的地方，漫畫不像電影等有聲作品，一句廢話都不能有。因為一頁就那麼多，必須每一句都有推動劇情的作用。比如「早上好啊，你今天怎麼樣呀？」 「早上好，我今天感覺不錯呢正准備去吃飯」 這一類的廢話就刪了吧。。。多想寫聰明有趣的台詞。

而這種台詞寫作，可以參考相聲/小品/舞台劇，或者日本的慢才。一個角色只說三句台詞。哪三句呢？第一句：總結前面的對話/情景；第二句：自己講話的目的；第三句：總結並讓對方進入下一段話題。

總而言之，在對話中，角色對他人話語的反應，角色的目的，角色態度的轉變，這三件事情形成了角色的自我意識。

《銀魂》的主角三人組里銀時和神樂負責裝傻，讓故事發生神轉折（比如理發店那集神樂去撿黃金獵犬的大便，銀時負責把大便放在將軍頭上，神樂嘔吐，銀時把嘔吐物里的一圈圈「漩渦鳴人」放在將軍眼睛上。而如果沒有新八這個正常人的吐槽，這個裝傻不會好笑。從日常—超常的打破，才能成為喜劇。）試想如果只有銀時一個人的碎碎念，並沒有其他人對於他裝傻的反應，圓謊的目的，提出新計劃解決困難，喜劇無法繼續下去。

弗雷的《勁爆小說秘境遊走》里也提到沖突時台詞需要循序漸進。沖突不可以從一突然到十，也不可以像流水賬一樣，所以，我覺得三句台詞法是最適合升級沖突推動劇情的。

比如某大熱出軌電視劇台詞：

小明對小紅說：「天吶！小紅你在干什麼？你老公那麼愛你你居然出軌，你的良心不會痛嗎？」

小紅： 「你激動什麼，就是因為我出軌了，所以我和我老公才能那麼和諧啊。」

小明：「啊？不忠誠的關系何談和諧？」

小紅：「就是因為我和別人偷情，我愧疚，我才能心甘情願燒飯拖地帶小孩啊。」

「所以，出軌能讓夫妻關系更好呢。」

上段台詞里的「天吶」 「你在干什麼」 「啊？」 「所以」等等都是可加可不加的，而「就是因為出軌了，關系才能更和諧」 才是中心思想，在台詞中，可以加入作者最想說的中心思想，並且用自然的方式通過劇情和台詞表現出來。

總之。這只是我學寫劇本學到現在的不成熟總結，希望可以幫到大家，或者理清一點自己混亂的思路。就像空知英秋說的，畫漫畫就像從肛門里拉出西瓜一樣困難。一起加油吧！！

『拾』 寫網路小說節奏不行怎麼辦

寫網路小說節奏不行，一、先畫個主線圖，就是用關鍵詞代表主線劇情，再畫個線把它們連在一起，每個關鍵詞旁邊標上相應的時間地點之類的小信息（時間比較重要，可以很直觀地看出一些節奏速度的問題）。二、細化主線。在每個主線關鍵詞之間的空隙中添上你要寫的小劇情關鍵詞，稱為支線關鍵詞吧。利用這些支線劇情把不同的主線劇情串聯起來，起到一個過渡緩沖的作用。就是你要有一個細綱，你也可以去湯圓康康，這個平台很多作者，有論壇文學社交流