A. 網路綜藝為何成了年輕人的新寵
網路綜藝的基本趨勢：四個對接
（一）視聽品質與用戶期待的對接
隨著大製作、高投入的網路綜藝的拉動效應凸顯，未來觀眾對於「電影級」的高度視聽品質、視聽奇觀的期待將會進一步得到滿足。網綜在未來發展中，除了要凸顯滿足休閑的基本功能，更要對標高水準的視聽製作品質。所謂對標「電影」藝術，不是希望邀請的嘉賓完全像電影演員那樣全身心投入「表演」，而是在製作品級、製作水準上學習電影工業化所帶來的精緻的視聽效果。因此，未來網綜出品方在資金投入和分配上，不應拘泥於邀請大牌明星、流量明星，而應將關注點同時拓展到諸如拍攝技術、拍攝設備、音樂聲效、燈光舞美、道具裝飾等視聽元素的投入上。當然，視聽品質也必須與優質的內容敘事相搭配，這就涉及下一點的創新創意問題。
（二）創新創意與互聯網基因的對接
對於傳媒藝術作品而言，「內容為王」是永不過時的標准，網路綜藝只有在內容策劃、內容敘事、內容創意上有很高的苛刻度，並重視對這類人才的培養和激勵，才能保持發展的活力。互聯網基因主要體現為多元性、包容性、開放性、自由性等，發散創意是網綜可持續發展的基石，網綜從內容到形式必須隨時與創意永遠勃發的互聯網、新媒體時代相契合。形式單一、陳舊、封閉的網綜越來越無法滿足觀眾日益多樣化的選擇訴求，這也必將加速網綜自主研發、追求原創、策劃前置、動態更新的步伐。而提升網綜的質量和品級，關鍵之一在於源頭。策劃正是這個源頭。如何使網綜節目策劃在保證創造性的同時，也能在立意、製作、傳播、功能、價值等各個方面都達到較高的水準，最終塑造出能夠為當下所認可，能夠為歷史所保留的精品，這個問題終將也必須解決。[2]
（三）網路形態與電視形態的對接
當前綜藝市場形成了電視綜藝和網路綜藝並舉的狀態，網綜和電綜一時難以實現所謂誰覆蓋誰、誰擊敗誰，而是共同撐起綜藝業的發展，共同滿足受眾的多元化需求。媒介融合時代，電綜和網綜如果還是將競爭甚至惡意競爭視為搶占受眾的唯一渠道，將會浪費大量的社會資源，無法使作品有足夠的宣推空間，也就無法收獲良好的傳播效果。網路媒介具有傳播效率高、覆蓋面廣等優勢，在受眾數量上占優，但容易一時難以對節目的產業鏈條實現進一步優化；而電視媒體長期以來在市場調研與延伸開發中積累的經驗做法，以及優質綜藝人才的長期鍛造，對網路綜藝節目優化產業鏈條具有積極的借鑒作用。[3]因此，二者的對接、互補、融合、共生，將有利於促進電綜和網綜優勢結合、揚長避短，在一定時期內合力推進綜藝業的向好發展。
（四）科技迭代與藝術發展的對接
拜賜於數字技術變革在網路視聽中的普遍應用、網路和新媒體基礎設施的不斷更新，網路視聽的表現力和表現對象越來越沒有限制，倒推了網路視聽的創作者在視聽奇觀上的著力。未來網路綜藝要及時、充分吸納新科技形態來壯大自身，積極擁抱VR/MR/AR、人工智慧、8K/16K、5G、大數據演算法、雲製作、虛擬製作等新技術，不斷創新出全新視聽形態，成為傳媒藝術家族中技術與藝術融合的「先行者」。這一過程中特別需要注意技術和藝術不斷有更高、更深層次的融合：只有內容而沒有技術的加持無法滿足網綜觀眾（特別是青年觀眾）的獵奇、求新、求變心理，如果是垂類節目的話也就難以「出圈」；只有技術而沒有「內容之王」，作品就缺乏靈魂，容易曇花一現，終會被用戶和社會淘汰。從更加宏大的視角來看，我們呼喚技術與藝術融合之後的「科技詩性」，技術進步應該以新的「科技詩性」為藝術的魅力增容，例如，交互、自由、匿名、隱身、開放、未知、平等、個性、跨時空等諸多詩意形態，為人類不斷創造審美的新形態、新超越。[4]
此外，還需要警惕的是，網路綜藝的發展需要一個健康、清朗的網路空間，網綜應該在深層次上營造這種理想的網路空間，而不是讓「混亂更加混亂」。近年來我們看到一些大製作、大投入的頭部網綜的熱度、話題度居高不下，但滋生了網路水軍、流量造假、「飯圈」亂象等問題。這不僅令青少年群體的價值取向出現了偏差，更嚴重損害了社會文化的正常秩序。如果網綜領域不從整體上警惕、自省過度娛樂化、功利化傾向，並依然視其為導流、牟利的重要手段，使得領域內不良風氣持續滋生，那麼這一領域將會與時代發展的需求相違，不排除網綜業的「大時代」發展會遇到障礙甚至停滯倒退。