A. 未來的互聯網商業模式,哪個更適合你創業
一、位置服務模式
基於LBS(位置服務)的銷售將打破原有的地域限制,主要以物流服務的形式創新實現,還有一種是紅包廣告平台的展示,基於「LBS+紅包+信息」的技術,實現1公里內大喇叭的工具社交軟體,精準定位,並且讓小微商家及個體也能做的起廣告,這個顛覆式的廣告行業在未來必將是一種趨勢,
二、社群電商(客戶CRM)模式
從目前現有的工具來看,微信是最佳的CRM模型,基於社交+CRM進行銷售和客戶服務。
三、消費商分享模式
今年比互聯網+、O2O更火的詞就是共享經濟,共享基於分享,所以關於分享將會變得更加普及,這段時間我們提高最多的就是消費升級的目的就是將消費者升級成消費商,共享紅包也是,以紅包為載體,進行信息傳遞與互動!
還有很多,比如數據商品(虛擬商品)模式、手藝人創意眾籌模式等等!
B. 未來互聯網5大商業模式,哪個適合你為之創業
今天我就在這里跟大家分享未來線上的5種銷售模式:
位置服務模式、
手藝人創意眾籌模式、
社群電商(客戶CRM)模式、
消費商分享模式、
數據商品(虛擬商品)模式。
相信隨著社交商業的發展,未來商業模式將越來越創新。正如那句話:線上終歸著陸線下,但是著陸的時候下線的商業模式肯定是變革後的場景。
一、位置服務模式
基於LBS(位置服務)的銷售將打破原有的地域限制,主要以物流服務的形式創新實現。京東、順豐、菜鳥、同城物流等這些物流服務公司未來都可以實現LBS的銷售。基於傳統思維架構的「商圈商業」模式在未來商業市場格局中優勢肯定會被削弱,未來商業店鋪主要依靠體驗(服務)競爭力,所以店鋪選址就不會再是非商圈不商業了,雕爺牛腩就是非常好的案例。
未來商圈不在單純的是消費商圈更多的還是需要加入一些精神文化層面的東西。就像萬達這樣的商業綜合體,集合衣食住行、吃喝玩樂全方位一體化的消費圈。
這里給大家舉個比較俗的例子;如果陌陌推出「性用品」的銷售服務,當男生女生約會成功後,點擊「約會成功」,就贈送「避孕套」,同時其他的情趣用品都將展現在男生面前,那麼請問:用戶是否有足夠的億元進行選購?當然送貨方式得別具一格,大家都知道這些東西送到家裡或者辦公室都顯得不合適,那麼通過LBS的方式來實現送貨便就變得很好處理了。
二、手藝人創意眾籌模式
手藝人創意和大數據一樣將會成為未來商業的驅動力,創意將主要用設計來體現,大數據將主要在商業模式中進行轉化。
當然創意設計的大發展要和資本結合起來才更具有魅力,今年我一直也在強調手藝人市場,假如這些手藝人和一些垂直領域的電商平台結合,手藝人提供創新,平台方負責預售,創意+手藝人+眾籌的模式就會將現有的電商平台純產品化模式變得煥然一新。對於手藝人來說,這個模式才是真正的福音,只要有好的創意,就可以掛在網上募集資金,眾籌的資金將讓他們實現第一步發展。目前騰訊啟動的騰訊優品就是在做這個模式。
三、社群電商(客戶CRM)模式
從目前現有的工具來看,微信是最佳的CRM模型,基於社交+CRM進行銷售和客戶服務。很多朋友也問到我,你天天說企業要做社群電商建立自己的客戶數據到底是為何?就這樣講吧,傳統企業的線下模式決定了這些數據分散在全國的經銷商手中,經銷商們視其為珍寶,絕不會輕易將數據給到產品生產方。
社群電商做的就是客戶CRM模式,這里講到建議通過微信來做主要是因為社群的載體目前來看微信是最合適的,因為消費者把很多時間給了微信。這里特別說下,不建議產品方自己做APP來建立CRM平台,畢竟單一產品型APP還不值得給到消費者一個為你花費時間的理由。
四、消費商分享模式
今年比互聯網+、O2O更火的詞就是共享經濟,共享基於分享,所以關於分享將會變得更加普及,這段時間我們提高最多的就是消費升級的目的就是將消費者升級成消費商。這個才是最滿足大眾創業旗號的創業行為。與前面介紹的幾個模式比較,這個模式更適合普通創業者,例如我們在一個不知名的小店買到非常棒的商品,然後只需要分享到微博、微信朋友圈或社群,如果有朋友通過你分享的內容進行購買,那麼你就可以獲得收益。是不是想想都很興奮?
五、數據商品(虛擬商品)模式
數據商品模式的產生要求有對應的數據貨幣進行交換。以物易物產生了金融貨幣,商品交換產生了商品貨幣,數據商品交換將產生數據貨幣。數據貨幣就是積分,積分是一種價值貨幣,也是一種信用貨幣,促成品牌的交易。
積分和錢存在1:1的儲備關系,就和黃金貨幣和紙幣在某段時間內存在1:1的儲備關系一樣。
實物交換產生商品貨幣,未來非實物交換(包含實物)產生社交貨幣。前者形成商品市場,後者形成品牌市場。前者的交易要消耗資源,後者的交易貢獻的是信用。只要保障1:1的貨幣儲備,社交貨幣就將發揮其調節作用。
如果積分作為數據貨幣被允許流通,其將具有對商品和賣家信譽的定量作用。舉例說明:一部手機成本為1000元,商品價格為2000元,顯然有1000元的資本利潤。這是以價格定價的。對應的是一個列印手機的數據包。假設可以通過家裡的3D列印機列印出這部手機,定價是1000積分(元),列印材料讓你花費了1000元的商品成本(這是自付的,相當於BOM成本),然後你為這個數據包支付800個積分(0-1000個積分以內),這800個積分就是支付給品牌的數據貨幣,在未被允許流通之前,就是對這個手機數據包的定量評價。所以,你為這部手機支付了1000元商品貨幣成本+800個社交貨幣積分,因而未來有人知道這個數據包值800個社交幣積分。
C. 玩泥巴也能玩出人生巔峰!80後農村小伙用泥巴實現了怎樣的創業故事
我發現現在的人對於暴富這個事情越來越熱衷,每一個人都在忙碌著,有的人忙著上班,有的人是在忙著創業。其實現在的很多事情,只要敢想,只要敢於付出行動,真的能夠做到,人們應該做的事情是改變自己,而不是安於現狀。創業的方式有很多種,成功的方向也有很多種。
其實現在那些老手藝人的日常生活真的很艱難,他們空有一身的本領,但是卻遠在巷子。當今是互聯網的時代,任何東西都可以在網上引發爆點,這種傳統的手工藝品,只要發到網上,就一定會有很多的人喜歡。只是局限於當地的銷路,其實買的人並不是很多,而且手工人的生活也成了一大難題,如果能夠幫他們解決這樣的難題,那麼手工藝人的生活也是很不錯的。
D. 「老二次元」匠人走紅!72歲的他,是如何收獲粉百萬的
前些日子央視采訪了一位72歲的木雕匠人,這位老人在許多平台就已經擁有百萬粉絲,很多網友好奇這位傳統手藝人是如何在網路上走紅並收獲百萬粉絲關注的呢?
熱愛木雕,技藝精湛,雕出年輕人喜愛的二次元“靈魂手辦”這位72歲的盧爺爺,自稱二十七八的小盧,熱愛木雕,潛心鑽研,在遇到年輕人阿偉後,開始合作拍視頻,雕刻年輕人耳熟能詳的二次元角色,收獲了一種青少年粉絲。以往木雕這類傳統技藝總是離年輕人比較遠,彷彿總是束之高閣,沒有那麼“接地氣”,因為中國傳統的木雕圖案山水花鳥,龍鳳瑞獸等等,和現代年輕人的審美有些許“不搭邊”。但盧爺爺的木雕作品卻能做到創新的同時栩栩如生,比如古風美男,火拳艾斯,六道鳴人等等大家熱愛的動漫角色,讓大家感受盧爺爺高超的木雕技藝和與眾不同的手辦。所以盧爺爺能收獲一大批年輕人粉絲。
時代和科技雖然在不斷發展和進步,但老一輩留下的高超技藝都是寶貴的人類財富,像盧爺爺這樣的民間匠人其實還有很多,他們通過自己勤勞靈巧的雙手贏得了網友的關注,更贏得了一群熱愛傳統手藝的忠實粉絲!
E. 70後怎麼創業
想要創業,建議您選擇一個合適的創業項目,看自身是否具備相關項目的資質,找對項目之後腳踏實地努力。當然創業過程中資金也是需要考慮的問題,如果您啟動資金有限,可以通過小額貸款的方式來解決。
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F. 中國竹編視頻走紅海外的背後,體現了手工藝人怎樣的艱辛
大家在各大視頻平台上經常能刷到一些人做手工的視頻,而最近就有我們國家的一個中年人在院子里編籃子,這樣的視頻傳到了外網上而走紅網路。
在視頻中,我們可以看到這位手藝人擺弄起竹條來十分簡單,但是如果自己嘗試過編竹條的話,就會知道竹條在我們自己的手中是非常難掰開的,而且如何控制它的間距也是一個很難的問題,手藝人之所以能夠把竹條編的如此隨意,是他們日復一日的苦功夫。
某些傳統工藝在我們國家已經幾乎失去了繼承人,所以國家也應該對這些傳統的工藝進行一定的扶持,讓他們也能夠靠著自己的手藝在社會上生存下去,而不是只能被迫放棄自己的愛好去打工。
G. 手藝人的出路在哪裡
本文選自知乎,作者尹靜焯。
不記得是從什麼時候起,復興傳統工藝美術成為了一種潮流,各路文人藝術家收藏家都在吆喝著要振興傳統工藝,似乎到處都是雞血滿滿的理想主義者,個個都嚮往著詩與遠方,且迫不及待地要過一種文藝且高雅的慢生活。我也曾為此激動了好一陣子,可是當我試圖加入這股力量的時候,我才發現其實從來就沒有成群結隊的理想主義者,在這片吆喝聲中,除了虛無的熱鬧我幾乎感受不到任何跟「慢」跟「雅」有關的「靜」。而一旦沒有了「孤獨」作為創作的背景,我不相信在熱鬧地圍觀中能產生出一流的作品。
無疑,從母體文化中尋找出路是最明智的選擇。只是在大家打出「復興傳統工藝美術」這個口號之前,卻並沒有想過給手藝人一個成長的空間,也沒有人關心過他們未來職業發展的方向,然後就迫不及待地要向世界展示我們的精神文明了。更現實的則是想急切地打開市場。當然,確立文化自信以及開拓市場並沒有什麼好批評和質疑的,可在此之前我們不能無視手藝人的生存現狀以及他們的心理渴望。文化藝術能否繁榮興盛,首先得從關注創作人開始,這是常識。而手藝人作為一個創作群體,卻從來沒有被真正地尊重過。微薄的收入就是最直觀的體現。如果不是因為發自內心的熱愛和強烈的創作慾望,我想應該不會有人傻到要以手藝為生。
坦白說,如果沒有母親的緣故,我可能永遠都不會關注手藝人這個群體。雖然手藝人也屬於創作群體,但是比起設計師和藝術家來說,手藝人更像是產品的高級加工者。在所有的創意人群中,手藝人受到的尊重程度是最低的。這其中的原因有四:
1.「技藝不及思想高級」的固有觀念註定手藝人的社會地位不會很高。
2.在更多人的觀念里「技藝」主要意味著服務,而在我們的文化里其實並不尊重那些具有服務性質的職業。
3.在工業化之前,將「技藝」與「實用」捆綁在一起的「常識」在壓迫著手藝人的創作自由。於是在生存的壓力下,手藝人很難有機會獲得更深入的審美教育,「製作」遠勝過「創作」。
4.大眾的審美需求普遍太低,因此從事創意行業的積極性也很難被充分調動起來。年輕人就更不願意加入傳承的隊伍了,發展也無從談起。
那麼在傳統工藝亟需傳承與發展的今天,手藝人作為主角到底該何去何從?他們自己內心的渴望又是什麼呢?
現實生活中,除了我母親,我並不認識其他的手藝人,但由於我們關系的特殊,通過對她的了解,我大概能想見到其他手藝人的心理狀態。起初,在她的身上我看到的並非是什麼「傳統文化」之類的璀璨光芒及欣欣向榮的市場,而僅僅是一個手藝人的創作慾望,說手藝人可能都算是抬舉她了,若干年前的她,按她自己的定義可能更為恰當――什麼也不是。充其量算是一個心靈手巧的手工愛好者吧,比起那些深藏在民間的工藝大師們,實在不好意思自稱手藝人。
但是我也不知道是哪來的自信卻讓我執著地認為她不僅能成為工藝美術大師,她更能成為一個藝術家。俗話說,心靈手巧。但事實上,心靈的人手未必就巧,不是每個胸有成竹的人都能下筆有神。但是手巧的人心必定靈。我只是單純地相信對於一個有感覺的手藝人來說,只要她想,沒有她做不到的。
但難就難在她不想,或者准確地說,她不敢想。但基於我對她的信任和鼓勵以及她內心深處的創作渴望,她最終走上了追求極致審美的道路。
記得自我上大學起,我就一直在給她洗腦:「你能!你能!你能!」然後舉著一個她編的小青蛙逢人就顯擺,還不忘念念有詞道:「我媽是大師!」儼然一個精神病患者!但是誰都隔不住不停地在耳邊叨叨,後來,她也瘋了。再後來,我們身邊的親友越來越少,然而我們卻日趨篤定。
手編小青蛙 by 曹紅梅
想幫助她成為一個真正的藝術家是我的理想,而配合我成為一名藝術管理者則是她作為一個母親的支持。在與她合作的這個過程中,我的身份多種多樣,但對與她的身份定義,我從來都堅定地稱之為「藝術家」。因為在所有的創意人群中,只有藝術家是擁有絕對的創作自由的。而作為一個創作人,沒有什麼比爭取創作自由更重要的事情了。
不知不覺走到今天,就以追求卓越所獲得的那種堅定和自信,私以為不管是從手藝人個人的發展方向來說,還是從振興工藝美術的角度來說,擺脫固有觀念的束縛,成為一名藝術家才是手藝人最終的歸宿。
卓華作品:精靈谷| 群?6? 名媛(纖維軟雕塑)
但存在的問題卻依舊尖銳。首先,成長需要時間,觀念的更新其實比提升技藝上的造詣要難的多,沒有10年的潛心修行恐怕不足以成器,也許會更久。此外,「生存」的問題會隨著追求「存在」而變得更加嚴峻。很不幸,幾乎全世界的藝術家的生存狀況都很艱難。更絕望的是,藝術品的「價值」與「價格」需要時間去平衡。多久?一輩子可能都不夠長,選擇藝術基本全靠情懷和親友的贊助支撐度日。但其實選擇以手藝為生也是一樣的艱難。所以我從來都不熱衷於銷售作品,店鋪的意義對我來說更多的是展示和傳播。
但幸運的是,手藝人有一個特別友好的合作群體,設計師。同手藝人一樣,設計師的生存狀態也並不是十分樂觀。雖然沒有人會否認設計師是從事創意工作的,但設計跟藝術的區別在於,設計必須要平衡產品的實用功能與審美。有趣的是,當人們一旦談及實用,審美必定是位居二位的,於是設計師的創意就總是被視為理所當然,但是客戶們卻又能輕易地分辨出優劣美醜,且聲稱一定要高端大氣上檔次。為此,設計師們不斷地發聲抗議,要求得到應有的尊重,但可惜設計師們所依賴的「市場」卻並不買賬。客戶也會振振有詞地回懟:「你的能力還不值那麼多錢。」
聽起來好像也挺有道理的。的確,大牌的設計師不僅能力酷炫,心態也都特別淡定從容,但心平氣和的背後其實是可觀的收入。可問題是我們有多少大牌的設計師呢?也許有,但你我肯定都沒見過。現實的情況是,設計師的平均待遇不僅低,且入行的門檻也低。那麼為什麼我們沒有那麼貴的設計師呢?或者說,客戶允許設計師變貴了嗎?
卓華作品:雨花泉| 殘屋藏美(創意名片架)
當客戶的審美需求遠不及設計師的時候,要麼設計師降低要求,變成一個迎合客戶的軟體操作員,要麼付出更多的心力去平衡最終的產品,這其中還得花費大量的時間去教育客戶,在收入與付出嚴重失衡的時候,這個模式自然很難長久。
此外,還有一個選擇,那就是尋找投緣的手藝人創立獨立的設計品牌,開啟創業之路。這是眼下我看到的最好的發展模式。然而這種合作方式雖然理想,但現實中的問題卻也很難協調。
理論上說,設計師負責創意,手藝人負責生產,開創一些市場接受度高的原創小品牌,成功的話也是可以支持創作的持續發展的。但問題在於,手藝的「慢」與現代社會的「躁」幾乎是不可調和的矛盾。對於有購買力的人來說,他們願意收藏一件價格昂貴的藝術品,但卻不願意花太多的錢去購買一件「產品」。不管你的創意有多棒,手藝有多精,但凡跟「實用」掛上鉤的,消費者必然要追求性價比。長期來說,設計師就只能盡可能的設計一些相對簡單的產品,而手藝人也沒有機會在藝術創作上追求卓越。為了滿足市場需求,最終還是得依靠半工業化的流水加工。
如果手作品牌體現不出手工的「貴」,不管是對手藝人的職業發展還是對工藝的傳承和發展都沒有什麼實質的幫助。即使從商業的角度來說,也很難有更樂觀的發展。
盡管現在大家都知道手工定製很貴,但是真正願意為此買單的都是具有極高審美需求的小眾人群。換句話說,如果手藝人不以一個藝術家的心態去創作,一方面很難收獲高端的客戶群,另一方面也沒有機會去培養更廣泛的收藏群體。但正如我剛才所說,這個過程雖然漫長且艱難,但如果有設計師的參與一切皆有可能。只是我認為的「參與」並不是急切的去做產品做市場,而是以一種過渡的合作模式,取長補短,互相學習互相成就,最終以消解彼此的身份為目標。也就是說,與其以銷售具體的產品為導向,不如提供技藝與創意結合的藝術課程去開拓更廣泛的生源市場,培養更多的潛在藝術家並與其一起成長。
因為我們既不缺能工巧匠,也不缺創意人才,我們缺的恰恰是獨立的藝術家。而手作藝術家群體的崛起才是復興傳統工藝的希望,增強文化自信的根本。
卓華作品:精靈谷| 和聲(纖維軟雕塑)
個人認為,手工的「貴」,不僅僅是貴在作品本身,還貴在成就及幫助更多的人平靜浮躁的心靈,提升審美的修養,完成自我的認同,最終成為一個靈魂飽滿的人。
H. 手藝人真的有出路嗎
三百六十行,行行出狀元。手藝人作為其中的一個單元,在各行各業中發揮中極其重要的作用。
手藝人,越著社會的多元發展,這個名詞不會消亡,只會更加的出彩。雖然近年來有著諸多的人工智慧等一大批科技出現在我們的身邊,但是人工的某些優勢,那是智能無法取代的。遠的不講,當大家走進私房菜館,走進米其林餐廳的時候,那一盤盤經過廚師藝人精雕細作後的美味上桌,你就能更加的體會到手藝人的分量。
手藝人,社會單元中一個不可缺少的群體。
I. 互聯網+到底給創業者帶來了哪些變化和機遇
帶來的變化和機遇有:提供了新的視角、提供了新的平台、提供了新的模式、良好的創業氛圍和高校創新創業育人體系。
1 、「互聯網+」為創新創業提供了新的視角
互聯網的出現提升了信息傳遞效率,跨越距離,跨越時間,跨越人群。很多在傳統創業可能是不可解決的問題在互聯網視角下變的迎刃可解。從互聯網的興起到應用,到移動互聯網,再到人工智慧、大數據、物聯網,互聯網的不斷發展將對社會和原有行業進行重構;
每一次發展都將創造更多的創業機會。應用互聯網開放共享、互聯互通的特點重新審視傳統的創業活動,將會發現更多的創業機會和創業價值。
2、「互聯網+」為創新創業提供了新的平台
在「互聯網+」的時代,每個個體既是互聯網的使用者,也是互聯網內容的創造者。互聯網既是平台,也是工具。在這個平台上,大學生可以集合到各行各業有技能特長的人群,共同推進項目。也可以利用互聯網聚集自己的目標客戶,從而精準地解決客戶的需求。
不僅如此互聯網也是一個巨大的資源庫,大學生可以利用平台屬性,進行創業活動的同時學習創業的知識,不斷提升能力,不斷完善自己的創業項目。
3、「互聯網+」為創新創業提供了新的模式
互聯網促進了產業的融合,分工更加精細。移動互聯網的興起,創造了線上收費、線下體驗O2O的模式,也催生了共享經濟模式。微信公眾平台的興起改變了傳統媒體行業,讓內容生產者也可以持續創造……等諸如此類;
「互聯網+」的視域下,各種新出現的平台、新的技術都可以為大學生創新創業提供新的模式,提升產品或服務到達用戶的效率,降低渠道的成本。尤其眾籌模式的出現,讓很多創新創業項目幾乎可以零資金成本啟動。
4、「互聯網+」為創新創業提供了良好的創業氛圍
國家把「大眾創業、萬眾創新」提到新的高度,作為推進產業結構改革、振興經濟的重要舉措,各部委出台了很多政策鼓勵創新創業。國辦專門出台了《深化高等學校創新創業教育改革實施方案》,從任務、師資、實踐等多角度進行明確指引,特別是把創新創業教育作為人才培養質量標准,並且在學分、學制等方面都給出了具體政策支持。
教育部、科技部、人保部等部門都出台了相關系列文件給予大學生創新創業政策鼓勵,這些都都對大學生創新創業營造了良好的氛圍,也為大學生創新創業創造了很多便利的條件。
5、互聯網+」為創新創業提供了逐漸完善的高校創新創業育人體系
高校作為大學生的主要育人力量,也是大學生創新創業發源地,更是大學生知識獲取和能力提升的基地,應該以創新創業視角進行新的育人模式的探索和改革。大學生在市場意識、管理經驗、創業知識等欠缺的情況下,應該由高校落實主體教育責任。
一方面加快完善創業理論知識的補充,依託商學院的師資拓展創業知識,依託專業課的老師進行前沿、創新意識的培育;另一方面不斷拓展創新創業實踐平台,鼓勵學生自主創造、支持學生自主創新,引導學生自主創業。
創新創業教育是前瞻性教育,旨在激發學生的創造活力,因此要改變傳統的講授模式,注重課程互動和實踐,同時學校還應通過各類創新創業沙龍、講座、論壇、比賽等營造創新創業氛圍。
J. 在「讀圖時代」,攝影師該如何加入內容創業浪潮
不誇張地說,人類文明誕生至今,文字與圖片的關系從來沒有像在今天這般密切。在互聯網時代的傳播語境里,文字與圖片如同是一體兩面——文章在微信公眾號後台被稱之為「圖文消息」就是最好的腳注。
曾經看到過新榜的一份調查,說平均一篇圖文消息中約包含13張圖片,其中旅行類賬號平均單篇圖片數量高達39張,時尚和美食類也分別達到了29和24張;新榜在對全樣本中每篇圖文的字數進行採集計算,並以篇為單位將字數和圖片進行比較,綜合全樣本數據後發現,單篇圖文消息中圖片與文字比例約為1:207,即1張圖片約搭配207個文字。看到這一組數字,有人感喟人類正在迎來一個「讀圖時代」,就一點也不為過了。
這並不難理解,大眾傳播環境迎合了人類視覺動物的本能。人類層累式進化而來的大腦更偏愛擁有畫面感的信息,右腦對於圖像的記憶速度要比左腦記憶抽象文字快100萬倍,於是尤其對旅遊和美食等領域的編輯來說,為提升閱讀體驗,「千言萬語抵不過美圖一張」就變成了常識。不僅是內容編輯,市場調研公司Forrester曾發現:配上更優質照片的eBay商品售出的概率將會增加5%;搭配照片的Facebook帖子會比沒有照片多出105%的評論。
豐富的內容承載性和直抵人心的快速傳遞性,讓圖片成為內容時代的競爭標配,巨大的圖片需求量,也讓整個內容產業對於優質圖片非常飢渴,根據知名咨詢公司Technavio的預測,全球整個圖庫市場會在2021年增長到44.6億美元,在2017到2021年期間復合年均增長率也將超過8%。中國的內容創業浪潮也在印證這一點,包括今日頭條,一點資訊,百家號等平台打造內容生態的過程中,也都在通過與圖庫的合作,為創作者提供福祉。
但是,不知你是否留意,多數情況下,無論普通讀者還是使用圖片的內容編輯,都對於圖片背後的攝影師毫不知情——與文章作者的易被檢索不同,圖片作者常常是知其作品但不知其名。於是哪怕在全民內容創業的景緻下,相比文字作者的名聲大噪,本應是內容創業浪潮主力軍之一的攝影師,似乎陷入了集體缺位。
事實上,長久以來,除了在蜂鳥網等攝影社區,並沒有大型平台對攝影師進行個人品牌包裝,考慮到社區的流量和受眾群體(以攝影愛好者居多),市場上缺少一個具有權威性的,且能被所有人搜索並快速認知的攝影師內容展示平台。正因如此,網路在最近宣布啟動圖片「源」計劃,面向全網招募攝影師,試圖從源頭幫助攝影師群體提升個人品牌,從「幕後」走至「台前」,激勵攝影師不斷產出優質作品,贏得在內容創業浪潮中本屬於他們的價值感。
當然,作為一種生態共贏,在用戶獲得優質圖片搜索體驗同時,網路圖片也期許自己成為國內最大的圖片生產和分發平台。
有利可圖,用「圖」獲益
先來看看這份圖片「源」計劃。
據網路透露,目前包括阿劉,童夢,孫郡,王義博,謝墨和肖全等幾十位國內知名攝影師,都已成為首批網路圖片「源」計劃入駐者。後續,為保證作品質量及用戶搜索體驗,網路會對曾在網站,論壇和APP發布過作品並擁有版權的攝影師,以及可持續發布優質版權圖片的攝影師的申請進行審核推薦,對於審核通過的攝影師,網路將發放限量邀請碼請其入駐。
那麼問題是,能將最優秀的攝影師聚集於此,網路究竟靠的是什麼?最大「誘餌」,無疑是網路正在借流量入口優勢,打造一種更彰顯個人品牌的圖片網路形式。
具體而言,對於首批特邀入駐的攝影師,網路將收錄其優質作品,並可獲得網路資源展示推廣。舉個例子,現在在網路圖片搜索「王義博作品」,結果就或呈現其個人品牌專區;同時其優質作品還會被推薦到網路圖片首頁封面(要知道,網路圖片首頁每天擁有三千萬用戶訪問量);此外,通過網路或網路圖片搜索相關關鍵詞可展現專屬個人特型,與當紅明星擁有同等特權(你此刻就可以去網路圖片搜索「楊紫」感受一下);當然,他們也將獲得單張圖片署名展示頁,每日圖片熱搜詞展示和網路圖片開機屏等全方位展示。
更重要的是,依託網路自身巨大的流量優勢,入駐攝影師的作品將通過智能推薦演算法從多種渠道分發到各大平台(譬如百家號,手百等核心渠道,以及網路雲相冊和輸入法等更多網路系產品資源整合),從而最大限度提供曝光機會,構建個人品牌。
另外,這一計劃可以更好地明確圖片版權所有。要知道,圖片市場版權意識薄弱是個老生常談的話題。不僅在中國,圖片盜用在美國也同樣嚴重,去年底,圖像跟蹤服務網站Pixsy公布了一份2016年照片盜用調查統計圖表:過去一年,64%的攝影師經歷過圖片盜用,而50%的盜用者是博主和社交媒體用戶。針對於此,網路圖片「源」計劃可以通過網路識圖技術,從源頭上避免圖片盜版問題的發生,保護圖片內容創作者利益。
所以歸根結底,這一計劃的最大意圖:就是讓攝影師在內容產業如此興盛的時代,有利可圖,用「圖」獲益。
生態共贏
事實上,很多內容分發平台都加重了圖片作品的分發權重,譬如今日頭條在去年8月就已經戰略投資了東方IC。確實,在今日頭條這樣的自媒體平台,一張圖片能擁有較強的傳播性。但必須承認,相比於一張攝影作品在PC端的高品質呈現,圖片在移動端的視覺體驗還比較欠佳;其次,單純的圖片瀏覽(很多都不知原創者信息),似乎對攝影師的品牌建設並無本質提升;何況大多數用戶和編輯搜索圖片的入口還是PC端。
當然,除了內容分發平台,圖庫市場也是整個圖片生態的重要一環,這里圖片生產者較多,也誕生了非常成熟的圖片生產的商業模式,不過也面臨著攝影師分成比例參差不齊和流量不足等劣勢。
更重要的是,相比於單張作品「按使用次數付費」,個人品牌的塑造在互聯網時代似乎更具意義,在各種知識付費平台,「如何打造個人品牌」已成一門顯學。自從十餘年前TomPeters在《快公司》發表《你自己的品牌》至今,打造個人品牌的重要性便不斷攀升——對攝影師等自由職業者更是如此,對大多數自由職業者而言,收入即是「收費標准乘以工作量」,每個人工作時長並無差別,影響收入最主要變數就是收費標准,拿攝影師來說,收費標准相差十倍並不令人意外,所以個人品牌更大程度上的曝光,才真正決定了溢價空間和更廣闊的商業化可能——當你通過平台推廣為人所知,資源與人脈會主動向你傾斜。
所以在這個角度上,考慮到網路自身技術,以及被技術賦能的多渠道分發優勢,這份圖片「源」計劃也許能從根本上改變攝影師在內容浪潮中的角色缺失。
當然,就像任何生態效應都是一次共贏,圖片「源」計劃可以覆蓋最廣泛的上游優質圖片生產者,觸達最廣泛的下游圖片使用者(普通用戶,自媒體和機構等),並令所有人從中受益:攝影師獲得本應擁有的名利;用戶獲得了最全而優的圖片瀏覽體驗,提高搜索滿意度;而網路圖片生態的構築也會令網路內容戰略受益頗豐,當圖片「源」計劃打通了上游「供給方—圖搜—用戶側」通路,也能為網路提供更多內容戰略儲備——畢竟誰都知道,「內容」之於網路的戰略地位會日趨高企。
不過最後,拋去網路戰略意義不談,這一計劃帶給我的最大感觸是:在互聯網時代,任何領域都不會虧待有本事的手藝人。
李北辰/文(科技自媒體,致力於用文字優雅的文章,為您提供談資與見識)