塗鴉tag是什麼意思啊網路用語

1. 塗鴉是什麼意思這個詞是怎麼來的

鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

2. 什麼叫「塗鴉」或「塗鴉文化」

「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
國內塗鴉網站最喜歡的是塗鴉家園
http://www.tooya.net
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲其他塗鴉者的視覺特色或製作風格（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！也有用於形容當另一個圖案覆蓋過前一個塗鴉的情況.
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
3d：立體字風格，由塗鴉藝術家phase 2最先使用。
sgraffiti：另一種塗鴉手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍攝的hip-pop紀錄片的名稱，也可以用來形容塗鴉者彼此競賽、一爭高下的狀況。
top to bottom:整個物件從頭到尾被塗鴉覆蓋住，比如整面牆或者整輛車
fade：混合一種以上的顏色
def：很棒
gang：幫派
gangsta:非常棒
going over：當一個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另一個人的時候
Back tO Back：一個同樣的圖案被反復噴繪在牆的正反面，直到覆蓋住整個牆面
Battle：集體的塗鴉行動，塗鴉藝術家或團隊之間的塗鴉競賽
Beef：爭議
Bite：抄襲其他塗鴉者的德視覺特色或製作風格
To bome：大量製作塗鴉
Burn：打擊或擊敗競爭者
Caps：可替換的噴嘴，用於控制噴塗的粗細效果
Crew：形容塗鴉團隊。一般來說，一人行動的塗鴉行為是比較孤單和危險的，因此有些塗鴉者組成團隊，彼此幫助或一起出去噴制塗鴉作品
Def：很棒
Fade：混合一種以上的顏色
Gang：幫派，團隊，或者共享意見和資源，擁有共同目的的群體
Gangsta：非常棒
Going ower： 當一個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另一個人的時候
Graffiti：塗鴉
Hip－pop：一種流行音樂風格，最初以黑人說唱風格為主，如今又融合了電子和迷幻風格，又極強的節奏感
Hit：去寫，去畫
Mad：瘋
Muarl：壁畫
New school：粗略的說法指1984年後的現代塗鴉風格
Old school：反之
Outline／Sketch：手稿畫本上的圖案，通常是指在執行真正的噴繪動作之前的草稿
Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：塗鴉者的手稿畫本
Slash：在別人的塗鴉上繪制塗鴉，將原作品污損或覆蓋
Stencils：一種非常古老的圖像復制手法，利用圖像和文字來傳遞信息
Tag：現代塗鴉的最基本形態，可以是用噴漆或者馬克筆書寫的塗鴉者的簽名或代號
Toy：技術和經驗還未成熟的塗鴉者
King：最牛的塗鴉畫家
Bone out：離開

街頭塗鴉
漫步多倫多的街頭巷尾，燈紅酒綠，楓紅雪白，這些景象將現代化的都市風情與田園式的自然風光完美地結合在一起，實在令人心醉。如果避開喧囂，深入到巷尾，細心的人不時會發現一些建築物的牆壁上，出現各類色彩鮮艷的圖案，或一些奇形怪狀的字體，這就是被一些人視為藝術但令警方頭痛的街頭塗鴉（Graffiti）。
塗鴉作為街舞文化（Hip Hop）里很重要的一個元素，一直是較為靜態，遊走在法律與藝術之間，但誰都不能就此否認它們的存在價值，因為塗鴉的起源本是如此。塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和嚮往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
塗鴉出現之始，首先是政治激進分子用來表達立場度和街頭幫派爭奪領土的標志之用。但普遍認為，塗鴉的形成是在二十世紀60年代的中後期，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，藉著地鐵傳播他們的聲音和想法，或者由特殊的字型和陰影用法區分不同的地盤和訊息，早期受到關注的代表畫家包括Cornbread和Cool Earl。
1971年，社區和當地的媒體注意到塗鴉反映出一種對社會的不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉，以及一位在紐約城的牆上、門上、廣告看板上留下「TAKI 183」標志的年輕人，這位年輕人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的綽號，183則源自於他居住的街道。該報將德密特里視為一位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這一年標志著塗鴉作為一種亞文化從地下走上街頭。這期間知名的塗鴉畫家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
經過媒體的渲染。一群崇拜TAKI的年輕人開始追隨他的塗鴉反叛，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的畫家涌現，塗鴉者多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人，藉噴漆作為反抗社會的武器。紐約城內的各個區以地鐵線為界並以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵無遠弗屆的宣傳效果，成千上萬的乘客都成了觀眾，其效果遠勝過電視或其它媒體，並且是免費的。這些舉動導致紐約地鐵遭到塗鴉者的嚴重破壞，不論車廂內外、車站，沒有一個空白處被放過。塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。
一直到1972年，一群塗鴉藝術家在紐約市大學（City College in New York）社會系學生馬提納茲（Hugo Martinez）的領導下成立塗鴉藝術家聯盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。
那時是「以諷刺政府為主」。以塗鴉來傳達對社會的不滿，進而將塗鴉作為一種藝術創作，一種生活態度，「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」紐約市政府並不認同塗鴉作對一種藝術的存在，認為它大量破壞城市景觀，與犯罪行為及貧窮地區之間的微妙連結，被視為一種「污染」、非法的行動。直到80年代，美國聯邦政府才開始撥經費補助，通過購買不銹鋼車廂，重新噴漆等手段整頓塗鴉，才令其逐漸消失。

紐約地鐵塗鴉

*1966-71地下作品(GRYUND WORK)時期
地鐵塗鴉(Graffiti,其實這個詞最早泛指一切街頭塗鴉,後來在某些地方才開始專指地鐵塗鴉)最早被政治激進分子用來表明自己的立場,街頭幫派也用它來標明自己的地盤的界限.事物發展到一定階段就會逐漸與其他事物區別開來,並初步完成在人們心目中的個性定位.同樣,地鐵塗鴉運動在1930年的洛杉機以及後來的紐約學校都曾形成一定規模,然而,做為一個新生事物,街頭塗鴉知道1960年才真正開始形成自己的個性,並開始了對本身形式和內容的進一步完善.人們用很多詞來描述"地鐵塗鴉",其中最廣為人知的便是"Graffiti".這個詞比"地鐵塗鴉"本身出現的要晚很多年,大約在60年代中期的費城開始被人們使用.最初,"爆炸一代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式寫在牆上,以獲取別人的注意.沒有人知道他們是經過深思熟慮還是突發奇想才這樣做的.

*1971-74拓荒(PIONEERING)時期
"地下作品"後期,華盛頓的曼哈頓區開始關注塗鴉者(在英語里,他們被稱作writers).1971年,<<紐約時報>>刊出的一篇文章中正式想人們介紹了一位塗鴉者--TAKI183是一位來自華盛頓特區的孩子,他的奇怪的名字包含了兩部分內容:TAKI是他的本名Demetrius的呢稱,183是他所居住的街道的號碼.TKAI183是一位步行信使,他經常乘坐地鐵,這為他從事地鐵塗鴉創作提供了得天獨厚的便利條件.他絕對不是第一個在地鐵上塗鴉的人,但卻成為第一位被主流世界所認識的這種亞文化的締造者之一.這一時期浮出水面的還有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.
這時候,在紐約西南一區布魯克林,一場運動正在暗地裡醞釀.很多塗鴉者在那裡活動,一個名為"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的塗鴉者贏得了很大的聲名.弗雷迪和他的朋友們發先地鐵不僅僅是一個交通系統,它還把各個街區各自為政的塗鴉運動連接起來,讓更多的人開始了解別人的作品,同時也產生了競爭意識,這對提高塗鴉者的水平有很大的作用.
塗鴉者們在發現了地鐵這個樂土以後,很快將陣地由街頭轉移到了地下,當眾多作品開始出現在同一堵牆壁或者同一節車廂上的時候,競爭的意識也越來越強烈.塗鴉者們很快發現,乘坐地鐵可以方便快捷的到達任何一個地方,在這些地方塗鴉也不容易被人發現和引起麻煩.這一時期塗鴉者們都追求塗鴉的數量,他們想在盡可能多的牆壁和車廂上留下自己的痕跡.
由於塗鴉越來越多,想引起別人的注意也越來越困難.塗鴉者們需要新的方法來吸引人們的注意力.很多畫法在這一時期得到了發展,各種各樣的視覺元素增加進來.這些元素中,一部分是為了吸引人們的視覺注意,一部分是表達塗鴉者的意圖.塗鴉者們開始渴望能給人們留下形象鮮明獨特,內容奇妙非凡的作品,以被人們所集注.這其中,做成功的或許是STAY HIGH149,他的標志就是一個香煙組成的字母"H".下一步的得到改進的是塗鴉的尺寸，更大的塗鴉無疑更能吸引人們的注意力.塗鴉者們改進了油漆噴槍的尺寸和結構,他們還把字母噴得更大更濃重.這時候,新的標志性的塗鴉出現了,人們在牆壁上用巨大的字母圖案的精彩程度取決於繪制者的想像力的高低.最初創造這種形式的人已經無從考證,人們 把來自布魯克林區的SUPER KOOL 223看作這一形式的代表.人們在地鐵火車的側面等高的塗鴉,讓這些圖案隨著這些流動的"牆壁",轉遍整個紐約.然而,這些蔚為奇光的塗鴉還一直延續著舊有的風格,舊的僵化局面才被徹底打破.他的突破的開始了對字體的改革,他用石塊體和斜體代替了原來千篇一律的字體(他的字體後來被稱做百老匯體),這引發了人們對字體變革的熱情,並直接導致了隨後的機械體和狂野體的誕生.從此越來越多的字體開始出現在地鐵里.
這一時期,塗鴉者們開始互相關注對方的作品,從中學習加以改進再將之融入到自己的創作之中去.經過一番變革後,這場運動進入一個比較平和的發展時期,塗鴉者們進行著技術上的准備和畫風上的融合,並醞釀著下一個變革的出現.在借鑒和融合方面比較成功的塗鴉者的RIFF 170,他的身體力行使得越來越多的人認識到互相學習的重要性.
在次之前的時間里,塗鴉藝術一直的 小眾獵奇的對象,主流社會還沒有將他們視作藝術.雨果.馬蒂尼(Hugo Martinez)是一個社會學者,他所做的努力使得這一尷尬狀況得到了部分改觀.他從眾多的的塗鴉者中選出了自己認為有代表性的一批人,在紐約的激光畫廊舉行了一次畫展.1973年的一份雜志以"地鐵塗鴉大閱兵"為題報道了這一事件.這個標志著塗鴉開始被越來越多的人認識了.
在1974年左右,有人開始繪制風景的卡通圖案,這是塗鴉題材上的又一次重大變革.代表性畫家為:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.

*1975-77鼎盛(THE PEAK)時期
地鐵塗鴉的畫風演變在1974年以後緩慢下來.原因之一是,由於經濟危機的困擾,紐約地鐵疏於維護.這對地鐵塗鴉的發展起到了阻礙作用.在這種情況下,地鐵塗鴉的整體演進轉變為個人風格的恣意張揚.在技術融會貫通以後,紐約的地鐵塗鴉者們開始了各自自由的創作.在這一過程中,不少人也小有創新.由於交遊廣泛,創作地點的增多,以及各自之間畫風的日益融合,人們逐漸地不再使用街道號碼來為自己命名了.這一期間耀眼的塗鴉者的如下這些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把這一時期稱為紐約地鐵塗鴉的鼎盛時期是因為,主流開始關注整個地鐵塗鴉的開始把它當作一門新興的藝術開對待了.地鐵塗鴉的參與者越來越多,其間也產生了很多非凡的作品,但是由於沒有新的塗鴉技術的出現,自此以後,這項民間運動開始走。

★電腦在線塗鴉,新興的塗鴉時尚!

近年來為滿足更多塗鴉愛好者的興致,用電腦軟體開發出的在線塗鴉更多的取代了有一定風險的牆壁塗鴉.
在線塗鴉板就是這類代表.愛好者使用普通滑鼠,或高級的手寫板即可完成牆壁塗鴉的創作慾望,讓塗鴉人過足了塗鴉癮.

國內早期塗鴉版基於JAV程序的塗鴉代表網站如:

塗鴉家園(八種在線塗鴉版,含5種保留繪畫過程和回放功能以及繪畫中的詳細信息),
塗鴉王國(四種,含繪畫過程與回放),
貓撲(三種,含繪畫過程與回放).

基於FLASH程序的在線塗鴉板代表網站有:

我樂塗鴉(FLASH單一版.含繪畫過程回放).
騰訊動漫(FLASH單一板.含繪畫過程回放).

下面是名詞介紹
簡介:
塗鴉板的作用是仿效噴漆藝術的電腦圖像。

流行分布:
現在比較盛行計算機塗鴉的主要是日本和中國。

網路塗鴉的程序:
早期的網路塗鴉板是java演示繪畫功能一個Applet小程序。通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放。

很快Flash技術出現後，產生了一種Flash塗鴉板，對專業網路塗鴉玩家來說，這種技術也很粗糙，無法表現更好的繪畫效果。直到今天，已經誕生了更新的塗鴉版，就是現在主流的塗鴉板Oekaki。比較傑出的有Picbbs和Paintbbs。這兩種塗鴉板的繪畫功能已經接近Photoshop等主流圖像軟體。甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品。一般電腦中都有畫圖程序，不少小朋友喜歡用滑鼠塗畫，這就是最基礎的塗鴉，連上網，通過網路來畫，就變成了網路塗鴉版。甚至MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。

校內網塗鴉板

校內網塗鴉板是校內網（xiaonei.com）為用戶提供的用來美化校內網用戶頁面的程序。校內網的用戶可以在自己的塗鴉板里添加css代碼來美化自己的頁面。其中，用戶可以通過css代碼在塗鴉板里添加背景圖片、音樂及各種修飾掛件，可以用css代碼在塗鴉板里製作出各種各樣的頁面，以滿足校內網用戶的需要。

歌曲：塗鴉
歌手：金莎
專輯：換季
詞曲: 李志清

同一雙鞋牽手逛街
一大杯可樂和你share
左挑右選朋友裡面你最特別
你說如果你是男孩
一定會對我有感覺
有太多太多的細節
怕日記不夠寫
街尾的牆我們在那兒塗鴉
畫出我們快樂密碼
泡在線上永遠聊不完的話
不想睡的傻瓜
背貼著背我們在那兒塗鴉
心事都能靠你解答
在我心中你是最炫的塗鴉
我永遠都不會刷
我永遠都不會

歌曲：塗鴉
歌手：紀敏佳
歌詞錯誤雨不停下風繼續刮
淋濕在心底從此不再蒸發
心放不下愛在懸崖
淚水開始像瀑布一樣沖刷
你愛著他累了嗎
再多傷疤也不計較代價
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
愛是懲罰思念是蠟
用星火點燃它慢慢熔化
滴滴落下層層結痂
突然的溫度讓你心亂如麻
你愛著他累了嗎
再多傷疤也不計較代價
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
風雨過後的我
雲散了心亮了
歌詞錯誤雨不停下風繼續刮
淋濕在心底從此不再蒸發
心放不下愛在懸崖
淚水開始像瀑布一樣沖刷
你愛著他累了嗎
再多傷疤也不計較代價
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
愛是懲罰思念是蠟
用星火點燃它慢慢熔化
滴滴落下層層結痂
突然的溫度讓你心亂如麻
你愛著他累了嗎
再多傷疤也不計較代價
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔風再大雨再大
你永遠是我心中最美的畫
就算我只是你信筆塗鴉
風再大雨再大
相信你不會對我了無牽掛
輕而易舉的話
讓我不能自拔
風雨過後的我
雲散了心亮了

3. 塗鴉是什麼意思啊

「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》： 盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。 後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。 最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等…… 塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。 多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。 做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。 那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。 如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。 真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。 為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。 很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。 這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。 繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。 紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。 後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。 經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

4. 網路用語tag指的是什麼

網路中的Tag中文意思為標簽，也可以說是一種關鍵詞標記，可以把每篇文章、每個帖子或者每張圖片等添加一個或多個Tag標簽標簽，這時我們可以看到網站上所有使用了相同Tag標簽標簽的內容。

方便用戶進行查看，Tag體現了群體的力量，使得內容之間的相關性和用戶之間的交互性得到加強。

tag標簽是一種更為靈活、有趣的日誌分類方式，您可以為每篇日誌添加一個或多個Tag(標簽)，然後您可以看到BlogBus上所有和您使用了相同Tag的日誌，方便用戶進行查看，並且由此和其他用戶產生更多的聯系和溝通。

tag也不同於一般的關鍵詞，用一般的關鍵詞進行搜索時，只能搜索到文章裡面提到了的關鍵詞，但利用好tag卻可以將文章中根本沒有的關鍵詞作為tag來標記。

Tag與普通分類法不同，它是從下向上建立的，普通分類法一般從上向下建立。一般tag標簽都是用在資訊站、博客站和大數據流量站來提升網站整體的用戶體驗，已達到網站優化的目的。

很多網站都使用了Tag模式，只要使用者自身打開了界限，隨心所欲地給自己注釋標簽，不被舊有思維局限住。

5. tag正確用途，是什麼意思

tag的正確用途首先是要合理的規劃整體數量對於搜索引擎來講不宜過多，再者就是主關鍵詞與長尾關鍵詞不要太過於密集不然會視為作弊受到懲罰。一般情況下一篇內容最好將tag標簽數量規定在三個左右為佳，如果太多會在標簽分類欄目里造成諸多的重復內容促使頁面相似度提升就適得其反了。

其次tag的正確用途需要把控每個關鍵詞的長度字數，不宜過長建議字數設定在兩到五個之間整體字元十個左右。可視tag標簽作為網站的關鍵詞排名進行優化，利用文章內容所涉及到的關鍵詞出現次數進行設置。

最後就是tag標簽的路徑層次應該要淺要短最好是放在根目錄下以便搜索引擎抓取，太深的話會出現抓取失敗以及權重過低的現象。

tag就是將多篇共有屬性關鍵詞的不同文章聚合成為一個類目，更容易推薦給喜歡這類話題讀者來閱讀；也可以說是根據用戶的興趣點聚合的相關文章；這是一個提高網站用戶體驗的功能，被SEO從業者「利用」是因為這樣的功能能輕而易舉實現。

(5)塗鴉tag是什麼意思啊網路用語擴展閱讀：

特點：可以簡單地把一個Tag（標簽）理解為一個日誌分類，但是Tag和分類的不同之處也很明顯：

首先，分類是您在寫日誌之前就定好的，而Tag是在您寫完日誌之後再添加的；

其次，您可以同時為一篇日誌貼上好幾個Tag（標簽），方便自己隨時查找，而原先一篇日誌只能有一個分類；

再次，當您積累了一定數量的Tag之後，您可以看看自己在Blog中最經常寫的是哪些話題；

最後，您可以看到有哪些人和自己使用了一樣的Tag（標簽），進而找到和您志趣相投的Blogger。

舉一個例子，比如說：您寫了一篇到北京旅遊的日誌，原來您都是把這一類的日誌放到自己的「游記」分類下，但是有了Tag之後，可以給這篇日誌同時加上 「旅遊」、「北京」、「天安門」、「游記」、「長城」、「故宮」等幾個Tag，當瀏覽者點擊其中任何一個Tag，他都可以看到您的這篇日誌。

Tag與普通分類法不同，它是從下向上建立的，普通分類法一般從上向下建立。

TAG即標簽，就是指一篇網路日誌、一個圖片、一個音視頻作品的關鍵詞，通過TAG可以方便、靈活的對這些內容進行分類管理。你可以為每篇日誌、圖片、影音等文件添加一個或多個TAG，通過添加的TAG可以增加被搜索到的幾率。

在塗鴉術語中，專指大寫的簽名或代號一般用馬克筆或噴漆書寫的，是現代塗鴉的最基本形態。

6. 塗鴉是什麼意思啊

塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。 新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記。

7. 什麼叫塗鴉

塗鴉
「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲人家的作品（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
回答者：桀之祭 - 魔法師 四級 5-29 16:12

塗鴉的起源來自國外,最初是在牆上用顏料或噴筒創作,因涉及環保,現在流行的是網路塗鴉.國內很多塗鴉網站可以在線繪畫.只要你能上網,使用滑鼠就可以塗鴉了. 這是一個比較知名的塗鴉網站: www.tooya.net
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

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電子塗鴉
不少塗鴉者近年轉向以電腦創作塗鴉以避免觸犯法例。這種塗鴉多是仿效噴漆藝術的電腦圖像。技術上，這些創作並非未經准許，因此它們不算塗鴉，但它們的圖案樣式使它們歸入塗鴉之列。

嚴格來說，電腦塗鴉只是塗鴉藝術家以電腦輔助創作，並非真的由電腦負責塗鴉。

另外，電腦塗鴉也常在游戲中用以模擬城市實景。

現在比較盛行計算機塗鴉的主要是日本和中國,稱之為"網路塗鴉".並且日本開發了一系列的塗鴉軟體.
回答者：ぁ七里香ぁ - 見習魔法師 二級 5-29 16:12

塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

參考資料：我是玩塗鴉的
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉問答：

1、為什麼在塗鴉作品中流行書寫特別大號的字體？

這要從塗鴉的根源說起。塗鴉來源於在牆壁上塗寫自己的名字。在競爭愈演愈烈的20世紀70年代的紐約，當人們開始意識到人人都能書寫大號的粗體字，這個時候，風格就取代了字體大小而勝出。另一個原因是由於塗鴉誕生在城市中，它就好像具備了戶外廣告牌或店面的威力一樣。在許多方面，塗鴉就好像廣告一樣，而你在廣告中最常見的是什麼？當然是大號的字體。

2、塗鴉非法嗎？

有時是的，而有時則是合法的。在國外一些大城市裡會保留許多合法塗鴉場所，有些城市比較能夠容忍塗鴉的存在。在美國，雖然塗鴉被看作是一項非法行為，那裡仍然有一些合法的牆壁用來供塗鴉者噴塗，而不必擔心被逮捕。但由於數量和面積有限，舊的塗鴉很快就會被新的塗鴉所覆蓋，這也導致了許多優秀的塗鴉藝術家的離去。對他們來說，可不願意看到自己辛苦繪制的作品被草草埋葬。各國的法律有所不同，雖然在大部分地區塗鴉都被當作是一項非法活動，而在澳洲，它則更接近於一項類似體育運動的活動。甚至會有一些著名的公司團體出面贊助塗鴉競賽。當然請注意，從法律文字上來理解，任何未經牆壁主人允許的塗鴉行為，仍屬非法。

3、塗鴉者是在黑暗中作業的嗎？

大部分都是在夜裡或凌晨塗鴉，當然也有例外。比如地下道或高架橋下面等場所在夜裡就顯得光線太暗了，這時候，塗鴉者往往要坐等到天明才開始細節部分的繪畫。只要是在城市裡面，一般就沒有真正黑暗的時候，總會有街燈啊什麼的照照亮
回答者：傑倫叫我哥 - 同進士出身 七級 9-3 16:24

論壇里的塗鴉就是畫畫...
回答者：martain_1 - 舉人 五級 9-3 16:25

■塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬違法或犯罪行為。

塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。

時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。

塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文借用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

★★★塗鴉的歷史★★★

■古代
「塗鴉」最初是用來指在古跡、古墓或廢墟上找到的銘文或圖畫，後來包括很多可以被認為是污損公物的畫作 (如畫在行人道旁或牆上的圖畫) 。如果一項紀念物的作者在他的作品刻上銘文，不算是塗鴉。

金山詞霸說： 塗鴉 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻書法拙劣或胡亂寫作(多用做謙辭) 古人說： 尚欲勉強塗鴉,以求指教。——《鏡花緣》

第一個可以被稱為「現代塗鴉」的畫作位於古希臘城邦以弗所 (今土耳其境內)。此圖的內容是一個手印、一個心形圖案、一個腳印和一個數字。根據此城的遊客指南，該圖畫被認為是一個賣淫廣告，教導觀看者沿腳印的方向走數字所指的步數去尋找妓女，並按照手印所指的數額付錢。

古埃及和古羅馬人均有於他們的牆上或紀念碑前塗鴉。龐貝古城的塗鴉因為城市被火山灰淹沒而完整地保存下來。這些出土的塗鴉作品包括當時日常生活的種種細節，包括日用拉丁文、罵人話、咒語、示愛宣言、政治言論等。其中一處甚至塗有「小心惡犬」的標語。

維京人在東征西討的同時也留下了大量塗鴉。其中在羅馬和愛爾蘭至今仍存有維京人塗鴉作品的遺跡。另外，君士坦丁堡的蘇菲亞大教堂也曾遭維京人的塗鴉破壞。

拿破崙遠征埃及時，他的士兵也有在碑石上刻名留念。

■現代
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。

戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。

有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。

有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。

另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。

一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。

由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其他較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

■其他
塗鴉文化衍生出不少術語和習俗。例如在別人的塗鴉上劃線被認為是對塗鴉者的侮辱。

有時塗鴉者之間會互相競賽，誰畫出最多或最好的塗鴉作品便取勝。這種競賽的勝利者常在塗鴉社群中受到尊重，但參與競賽也增加了被當局捕獲的危險。

如果塗鴉者企圖增加厭惡性使作品難於清理，他可能會選擇在屋頂塗鴉，或使用利器 (如鑰匙或刀) 刻出自己的作品。

■法律地位
塗鴉引起了不少可能的社會壓力，因為塗鴉一般都在不屬於作者的平面如牆、建築物、列車車身等出現。亦即是說，塗鴉構成了一種獨特的元素。

常用的塗鴉工具包括噴漆和粗箱頭筆跡的標記筆。塗鴉作品常常是迅速完成的痕跡，因為塗鴉者要避免被當局發現和拘捕。

有些城市為打擊塗鴉，會在一些地方特別設立牆壁供人作塗鴉用途。這種措施據稱可以打擊一些小塗鴉，但能鼓勵塗鴉藝術家花時間創作一些質素高的作品而不用擔心因游盪等罪名而被捕。然而，一些人不贊成這種措施，並認為合法塗鴉並未有效杜絕非法塗鴉。

不少人認為塗鴉是騷擾，或一種使物業需以昂貴價錢清理和修復的破壞。人們認為充滿塗鴉的地區比較骯臟，而且犯罪事件較多，因此塗鴉可以是生活質素指標的一種。

「破窗理論」的支持者認為，骯臟的地區（包括已受塗鴉影響的地區）會鼓勵更多的塗鴉甚至更嚴重的犯罪出現。紐約前市長魯道夫·朱利安尼即基於此理論而在其任內推行反塗鴉措施。該措施是美國史上最大型的反塗鴉行動之一，包括通過一項法案以禁止售賣噴漆予 18 歲以下人仕。法案也強制售賣噴漆的店主需要把噴漆鎖在箱內以及放在小偷可及范圍以外的位置。

一些社區組織也有組隊處理塗鴉。法國的一個基督新教反塗鴉組織甚至把古代洞穴的壁畫也抹掉，結果贏得了1992年的另類諾貝爾考古學獎。

1993年，一名美國青年費爾(en:Michael P. Fay)在新加坡塗鴉而被拘捕 (他在數輛名貴房車上噴漆) ，後來當地法院以1966年的塗鴉法判該青年入獄四月，及罰款3500新加坡元（當時合2233美元或1450英鎊），以及受笞刑（值得一提的是，該法律本是用以針對宣揚共產主義的塗鴉）。該判決在美國引起軒然大波，因為美國並不對塗鴉一類罪行施體罰。紐約時報曾多次發表社論抨擊新加坡當局的判決，並呼籲美國人到新加坡的外交部門抗議。雖然新加坡政府接獲很多特赦的要求，但費爾仍在1994年5月5日受笞刑。（費爾原被判笞刑六鞭，但當時的新加坡總統王鼎昌最後同意將對他的鞭笞減為四鞭。）

英國在2003年通過一項反社會行為法案以對付塗鴉。次年的「清潔不列顛」 (Keep Britain Tidy) 運動鼓勵對塗鴉者採取零容忍態度，並建議對塗鴉者施以即時罰款及禁止售賣噴漆予青少年。 123 名支持此運動的英國國會議員表示：「塗鴉不是藝術，而是罪行。我們將為我們的選民把塗鴉從我們的社區驅趕出去。」

美國新墨西哥州的阿爾伯克基市在1990年代中推行的反塗鴉運動則更為激烈。城裡的旱谷、橋梁和隔音屏障都被覆蓋以防止塗鴉。據稱有塗鴉者因企圖在這些地方塗鴉而受傷甚至死亡。另外，該市市政府亦設立了一條舉報塗鴉熱線和一個用來舉報塗鴉的網站。與紐約相似，該市亦禁止售賣噴漆予青少年或把噴漆鎖在箱內。塗鴉的刑罰包括罰款、社會服務或入獄。

★★★各種塗鴉★★★

■噴漆藝術
噴漆藝術一般被認為是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。這種塗鴉分成許多支派，有費城的邪惡流派，也有紐約的狂野流派。這些塗鴉的作者多以其塗鴉形式甚至喜用的媒介分類。

費城流派的塗鴉始自1960年代，但後來因在紐約地鐵的列車上出現而發揚光大。

紐約流派塗鴉的其中一個創始人是一個信差。他以塗鴉來留下送遞路線的記號。當紐約時報報導他的事後，青少年爭相模仿他的塗鴉。雖然在這個信差之前便已有人在紐約塗鴉，但他是對紐約塗鴉影響最大的人。

1980年代，隨著藝術市場的崛起及人們對作畫重新產生興趣，一些塗鴉者被推舉成藝術家，如凱斯·哈林。慢慢地，塗鴉和大眾藝術之間的界線也越來越模糊了。

有一點值得留意：噴漆以至一些箱頭筆均含有有害物質二甲苯。這種物質不但能經呼吸進入人體，人的皮膚也會吸收它。一些塗鴉者會戴上手套以避免直接接觸噴漆。

另外，去除這些塗鴉的人員也要接受訓練，以免在工作中接觸到有害甚至有毒物質。他們會使用丙酮或甲苯等稀釋劑，或利用高壓技術去除塗鴉。在對付一些常有塗鴉的地方時，他們也會塗上排斥塗鴉顏料的塗料。

■鐵路塗鴉
在城市中的塗鴉常常在地鐵列車的車身上出現。在紐約，地鐵塗鴉更曾被視為是塗鴉事業的終極目標。

地鐵塗鴉的極致是把整列列車都噴上圖案。噴灑的范圍可以只限於車窗以下，也可以遍及整個車身 (包括車窗)。多項外國書籍及紀錄片均有記載地鐵塗鴉。

在貨運列車上的塗鴉歷史更為悠久。最初一些偷偷登上貨運列車的遊民會在車廂內外寫上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉筆紀錄列車曾到的地方。然而，是否這些人引入貨運列車的噴漆塗鴉則不得而知。

貨運列車塗鴉多是鄉村的消遣。事實上那裡的人不易尋找其他的娛樂。美國、中歐或南美洲的列車多有找到這種塗鴉。

由於列車會駛到不同的地方，塗鴉者往往能因此名揚天下。在貨運列車，情況更為明顯，因為這些列車往往是穿州過省，故一個人在某車卡所劃的塗鴉可能會被在國家另一方的另一人塗抹。這種情況被視為一種全國性的塗鴉競爭。

■街頭藝術
街頭藝術家可能會選擇在廣告、海報等媒介塗鴉，但他們也會在城市的一些公物上塗鴉。這些塗鴉的共通點是它們多是犯法的。

這種塗鴉可能有政治目的，也可能只是塗鴉者的一時興起。街頭藝術在世界各地都很流行。

■激進或政治塗鴉
塗鴉可以是反抗政府者發泄的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。

對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於1970年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語。

一些人把政治塗鴉定為破壞或有策略的媒介活動，並把